La Roma dei Re nella regione tra i fiumi Oka e Volga

Nuove informazioni sulla Vergine Maria e Andronico-Cristo, sulla Guerra dei servi di Novgorod, su Dimitry Donskoy e Mamai, su Aleksander Nevsky e la Battaglia sul Ghiaccio, dalle pagine dell'antica “Storia di Roma” di Tito Livio e dell'Antico Testamento.

A. T. Fomenko – G.V. Nosovskiy

testo tradotto in italiano da Claudio dell’Orda

Descrizioni delle immagini

INTRODUCTION

Figura 0.1. Opera cronologica di Dionigi Petavio in tre volumi, ristampata nel 1767. Lui e le opere del suo predecessore G. Scaligero costituiscono la base della versione moderna della storia. La foto è stata scattata da A.T. Fomenko nel 2005.

Figura 0.2. Frontespizio del primo volume dell'opera di Dionigi Petavio. Ristampato nel 1767.

Figura 0.3. Correlazione del regno dell'"antico" Regno di Israele, secondo la Bibbia, del presunto periodo dal 922 al 724 a.C. con il Terzo Impero Romano "antico" del presunto III-VI secolo d.C. In realtà, entrambe queste dinastie sono riflessi fantasma di una stessa dinastia reale del XIII-XVII secolo.

Figura 0.4. Mappa cronologica globale di A.T. Fomenko. La presentazione del "Testo di storia di Scaligero" come l'unione di quattro brevi cronache praticamente identiche. Una volta rimesse nella loro vera collocazione cronologica, si scopre che la storia scritta ci è nota solo a partire dal X-XI secolo d.C. (e più vicino a noi). Ciò che accadde prima del X secolo ci è sconosciuto. Non ci sono fonti scritte di queste epoche lontane.

Figura 0.5. Tabella riassuntiva delle principali date astronomiche da noi ottenute. Sono inclusi gli antichi zodiaci con oroscopi. Se in alcuni casi si è presentata più di una soluzione astronomica, le diverse opzioni sono collegate da una linea tratteggiata.

Figura 0.6. La nuova cronologia di alcuni tra gli eventi storici più importanti, secondo la nostra ricostruzione.

 

CHAPTER 1

Figura 1.1. Affresco cristiano raffigurante lo zodiaco. Dipinto nel sotto cupola dell'antico battistero della città italiana di Padova. Tratto da [654:0], p.410, ill.244.

Figura 1.2. Cristo nelle sembianze di Dio Padre, seduto su cherubini e circondato da serafini. I cherubini e i serafini sono raffigurati come ragazzi con le ali. Questo affresco ha anche un significato astronomico: raffigura come tutti e sette i pianeti antichi (raffigurati come ragazzi, cherubini e serafini) convergessero nei Pesci. Tratto da [654:0], p.410, ill.244.

Figura 1.3. Immagine della mappa del mondo (globo) circondata dalle costellazioni dello Zodiaco celeste sull'affresco zodiacale di Padova. Tratto da [654:0], p.410, ill.244.

Figura 1.4. Frammento del disegno precedente. È chiaro che la mappa raffigurata nell'affresco è molto rozza e primitiva. Ciò evidentemente testimonia l'antichità del dipinto in questa parte della volta del battistero. Tratto da [654:0], p.410, ill.244.

Figura 1.5. Le mappe del cielo per tutti e sei i casi che coprono il periodo di tempo a partire dall'inizio dell'era attuale fino al 1900, quando tutti e sette gli antichi pianeti si riunirono nei Pesci. Ciò accadde nel 53, nel 670 (due volte), nel 907, nel 1524, nel 1584 e nel 1821. Calcolo approssimativo, ma sufficientemente accurato per i nostri scopi, effettuato utilizzando il programma Turbo-Sky.

Figura 1.6. L'orizzonte locale di Roma all'alba del 7 marzo 1524 alle 5:03 GMT. In quel momento Saturno stava sorgendo e l'immersione del Sole sotto l'orizzonte locale era di soli 3 gradi. Ciò significa che a quel tempo Saturno non poteva essere visibile in Italia, poiché il cielo era già troppo luminoso quando sorse sopra l'orizzonte locale. Inoltre Giove, sorto più tardi di Saturno, con un'immersione del Sole ancora minore, non poteva essere visibile (stiamo parlando della visibilità in Italia). Immagine approssimativa ottenuta utilizzando il programma Turbo-Sky.

Figura 1.7. L'orizzonte locale di Roma al tramonto del 7 marzo 1524 alle 17:50 GMT. L'immersione del sole sotto l'orizzonte locale era di 6 gradi. In quel momento Marte stava tramontando su Roma, con una luminosità pari a +1,5 sulla scala fotometrica (i valori più bassi corrispondono a una maggiore luminosità). Con il Sole a quella profondità, Marte (con la sua luminosità) non poteva essere visibile. Di conseguenza, a quei tempi non era affatto visibile in Italia, poiché con la maggiore immersione del Sole si trovava già sotto l'orizzonte locale. Venere, Mercurio e la Luna (molto più luminosa di Marte) tramontarono quando il Sole si trovava almeno a 15 gradi sotto l'orizzonte, cioè in un'oscurità quasi totale, ed erano quindi ben visibili nel cielo italiano all'inizio della notte. Immagine approssimativa ottenuta utilizzando il programma Turbo-Sky.

Figura 1.8. Zodiaco "SN" dalla tomba "segreta" di Senenmut. Gli egittologi, basandosi sulla posizione di SOLO DUE (!) pianeti - Giove e Marte - hanno "datato con successo" questo zodiaco al 1463 a.C. [1405:0], ill.113. Ma ecco un OROSCOPO COMPLETO DI TUTTI I SETTE PIANETI. Inoltre, la data non è chiaramente il 1463 a.C. Esistono diverse date possibili, ma la più probabile è il 1007 d.C., cioè 2500 anni dopo. Tratto da [1405:0], p.113.

Figura 1.9. Frammento del soffitto della tomba di Senmut (Senenmut). Gli storici lo datano intorno al 1500 a.C. Ma ecco un oroscopo con la data: 17-18 giugno 1148 d.C. Tratto da [119:1], ill.4.

Figura 1.10. Zodiaco "SX" dalla tomba di Senmut (Senenmut). Frammento del soffitto. Ciò mostra la convergenza di tutti e sette i pianeti in prossimità del solstizio d'estate nei Gemelli. Un simbolo simile, che raffigura un uomo con un bastone in piedi su una barca, si ritrova spesso negli zodiaci egizi e indica sempre il punto del solstizio d'estate nei Gemelli. Le tre stelle grandi sono i tre pianeti visibili nel cielo (gli altri sono invisibili a causa della loro vicinanza al Sole). Davanti a noi c'è una descrizione astronomica della data: 17-18 giugno 1148 d.C. Tratto da [119:1], ill.4.

Figura 1.11. La combinazione dell'"antico" Primo Impero Romano con l'"antico" Terzo Impero Romano con uno spostamento netto di circa 1050 anni. Entrambi gli imperi sono riflessi del Grande Impero Mongolo.

Figura 1.12. La corrispondenza tra la storia dell'"Antica" Roma e quella del Grande Impero "Mongolo". La fondazione della "prima Roma" e la fondazione della "seconda Roma". Alcuni cronisti le confusero e perciò la "biografia" di Romolo incluse eevnti tratti dalla storia di Andronico-Cristo del XII secolo, così come dalla storia di Costantino il Grande = Dmitrij Donskoj del XIV secolo.

Figura 1.13. Testa in bronzo dell'imperatore Costantino il Grande, presumibilmente del IV secolo d.C. "Nel Medioevo era considerata un'immagine del dio sole" [535:00], pp.22-23. A quanto pare si tratta di un'opera d'arte tarda, risalente al XVI-XVII secolo. Tratto da Internet. Vedi anche [535:00], pp.22-23.

Figura 1.14. Custodia per la mano destra del Beato Costantino il Grande. Tesoro della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. Nell'Inventario della Cattedrale del 1745 si legge: “L'osso è lungo, preso da una estremità” [945:0], p.304. Quando la reliquia fu presentata a Mosca, nel Libro degli Ambasciatori fu scritto: “Le reliquie del santo re Costantino il Grande - un osso della mano da uno straccio in una custodia d'argento. Quelle reliquie furono portate a Costantinopoli dalle terre serbe dal Sultano Solimano e date all'ex Patriarca Geremia nella Purissima Madre di Dio” [945:0], p.305. È strano che nell'edizione [945:0] per qualche motivo non venga riportata l'iscrizione sull'arca. Sebbene in tutti gli altri casi gli editori citino integralmente le iscrizioni presenti sugli antichi reliquiari inclusi nel catalogo [945:0]. Perché si astennero nel caso di Costantino il Grande? C'è qualcosa che non piaceva? Purtroppo non siamo riusciti a leggere l'iscrizione nella fotografia.

Figura 1.15. Mappa di Nikolai Piscator il Vecchio (noto anche come N. Viskher, detto anche N. Fisher), XVII secolo. Tra l'altro, questo esempio mostra chiaramente come, anche nel XVII secolo, diverse consonanti continuassero a trasformarsi l'una nell'altra. In questo caso, la V è diventata F e la CX in SH (Vischer --> Fischer). E anche P si è trasformata in V e la K in X (Piscator --> Vischer). Abbiamo scoperto ripetutamente trasformazioni simili anche in epoche più antiche, dal XII al XVI secolo. Tratto da [618:0], p.69.

Figura 1.16. Frammento di una mappa di Nicholas Piscator il Vecchio del XVII secolo. Tratto da [618:0], p.9.

Figura 1.17. Il secondo frammento della mappa di Nicholas Piscator il Vecchio del XVII secolo. Tratto da [618:0], p.9.

Figura 1.18. La zona attorno a Mosca sulla mappa di Nikolai Piscator il Vecchio. Tratto da [618:0], p.9.

Figura 1.19. La città di "Roma Nova" vicino a Mosca. Mappa di Nicholas Piscator il Vecchio, XVII secolo.

Figura 1.20. La seconda città chiamata "Nuova Roma" (Roma Nova) sul Volga, molto vicina a Yaroslavl. Mappa di Nicholas Piscator il Vecchio, XVII secolo.

Figura 1.21. La città del Volga "Nuova Roma", che in seguito divenne nota come ROMANOV. Basato su una fotografia del XIX secolo. Tratto da [736:1], p.356.

Figura 1.22. Federico de Wit. Frammento di una mappa del 1670. Vicino a Mosca e vicino a Yaroslavl sono indicate due città con lo stesso nome: "Nuova Roma".

Figura 1.23. Federico de Wit. Nuova Roma (Roma Nova) vicino a Mosca in una mappa del 1670.

Figura 1.24. Federico de Wit. Nuova Roma (Roma Nova) vicino a Yaroslavl in una mappa del 1670.

Figura 1.25. Frammento di una mappa di Frederick de Wit, 1670. Lungo la Dvina settentrionale sono indicate numerose città.

Figura 1.26. Frammento della mappa di Nicholas Piscator il Vecchio. Ci sono anche molte città segnalate sulla Novaya Zemlya. Tratto da [618:0], p.9.

Figura 1.27. Scena evangelica "Annunciazione". Le porte reali nella chiesa di San Nicola (Macedonia, Varos~, Prilep). Presumibilmente del XV secolo. In alto, sopra l'Arcangelo, c'è una croce cristiana a sei punte, che in seguito divenne nota come "Stella di David" e fu considerata un simbolo esclusivamente ebraico (nel senso moderno del termine). Tratto da [1204:1], ill.15.

Figura 1.28. Croce cristiana a sei punte. Frammento della scena evangelica "Annunciazione". Macedonia. Presumibilmente del XV secolo. Tratto da [1204:1], ill.15.

Figura 1.29. La battaglia di Ponte Milvio sul fiume Tevere. Pietro Lastman (1583-1633). Tratto da Internet. Vedi anche l'altorilievo dell'Arco di Costantino in [140], p.88.

Figura 1.29a. Battaglia di Ponte Milvio (Fulvio o Mulvio). Cronaca dei Volti russa. Tratto da [490:4], Storia del mondo, libro 6, p.177, foglio LH-83.

Figura 1.30. Il ponte della Roma moderna, che prese il nome Milvio in onore della battaglia tra Costantino = Dmitrij Donskoj e Massenzio = Khan Mamai sul campo di Kulikovo a Mosca, fu erroneamente trasferito qui in Italia (sulla carta). Tratto da Internet. Vedi anche [140], p.95.

Figura 1.31. Un'altra fotografia del Ponte Milvio nella Roma moderna, Italia. Tratto da [140], inserito tra pp. 112-113.

Figura 1.32. Sovrapposizione di quattro imperi. La Roma dei Sette Re, il Secondo e il Terzo Impero Romano, sono riflessi fantasma del Grande Impero Mongolo del XIII-XVII secolo. Prima parte della sovrapposizione.

Figura 1.33. Sovrapposizione di quattro imperi. La Roma dei Sette Re, il Secondo e il Terzo Impero Romano sono riflessi fantasma del Grande Impero Mongolo del XIII-XVII secolo. Seconda parte della sovrapposizione.

Figura 1.34. Sovrapposizione di quattro imperi. La Roma dei Sette Re, il Secondo e il Terzo Impero Romano sono riflessi fantasma del Grande Impero Mongolo del XIII-XVII secolo. Terza parte della sovrapposizione.

Figura 1.35. Il primo re romano Romolo (in basso) con il fratello Remo (in alto). Romolo tiene in mano uno scettro e un globo terrestre con una croce cristiana. Tratto da [1396:1], folio LVI.

Figura 1.36. I Re romani: Numa Pompilio, Tullo Ostilio, Anco Marzio, Tarquinio Prisco (Antico) dalla "Cronaca mondiale" di Hartmann Schedel. Tratto da [1396:1], folio LVI, retro.

Figura 1.37. I Re romani: Servio Tullio e Tarquinio il Superbo (= Fiero) dalla "Cronaca mondiale" di Hartmann Schedel. Tratto da [1396:1], foglio LXV.

Figura 1.38. Un antico busto che gli storici ritengono rappresenti il ​​re Romolo. Scrivono così: «attribuzione tradizionale» [304:1], v.1, p.355. Si tratta molto probabilmente di un busto postumo, anche se potrebbe essere stato realizzato nell'ambito di una tradizione più antica.

Figura 1.39. Francesco Petrarca. Affresco di Andrea del Castagno nella chiesa di Sant'Apollonia. Firenze, presumibilmente XV secolo. Tratto da [535:00], pp.24-25. Si tratta probabilmente di un ritratto dell'"antico" Plutarco.

Figura 1.40. Immacolata Concezione con sei Santi. Piero di Cosimo. Presumibilmente all'inizio del XVI secolo. Tratto da [194], p.114, ill.139.

Figura 1.41. "La strage degli innocenti a Betlemme." In alto a sinistra - Re Erode ordina l'uccisione dei bambini. Frammento di affresco di Giotto a Padova, Cappella degli Scrovegni. Tratto da [654:0], ill.112.

Figura 1.42. Frammento del frontespizio del libro "Antichità Romane" di Piranesi. Un libro del XVIII secolo che raccoglieva informazioni sui monumenti scoperti nel territorio della Roma italiana nei secoli XVII-XVIII. Molte delle immagini raccolte in questo libro sono oggi considerate "di fantasia". Uno storico moderno scrive: “L’incisore ne ha presentato una ricostruzione del tutto sorprendente e fantastica” [535:00], p.160. Tratto da [535:00], p.160.

Figura 1.43. Un'antica raffigurazione della Lupa Capitolina che allatta Romolo (probabilmente quello in piena luce e di fronte) e Remo (in ombra e dietro). Frammento del frontespizio del libro "Antichità Romane" di Piranesi. Tratto da [535:00], p.160.

Figura 1.44. Incisione del 1818 di Pinelli, che raffigura convenzionalmente l'incontro tra "l'antichità romana" e modernità. Sullo scudo romano è raffigurata la Lupa che allatta Romolo e Remo. Tratto da [535:00], p.173.

Figura 1.45. "Roma (la dea Roma), seduta sui sette colli. Medaglia di bronzo del periodo antonina. A sinistra della dea c'è la Lupa (simbolo di Roma), a destra c'è la divinità del Tevere nelle onde" [304:1], v.1, p.359.

Figura 1.46. "Riposo durante la fuga in Egitto". Maria con il bambino Gesù, Giuseppe e un asino. Maestro Bertram. Presumibilmente intorno al 1340-1414/1415. Altare Grabowski. Galleria d'arte. Amburgo (Germania). Tratto da [927:1], p.21, ill.19.

Figura 1.47. Una rappresentazione antica del Campidoglio a Roma. In primo piano si vede "il piede della statua colossale dell'imperatore Costantino il Grande". [535:00], с.19. A destra, nell'angolo, l'immagine della Lupa Capitolina con Romolo e Remo. Disegno dell'artista olandese M. van Heemskerk che si presume risalga al 1532-1536.

Fig.1.48. Frammento di un disegno antico, presumibilmente del XVI secolo. Bassorilievo della lupa romana che allatta Romolo e Remo. Tratto da [535:00], p.19.

Fig.1.49. La famosa Lupa Capitolina. Si ritiene che sia una scultura etrusca, presumibilmente del V secolo a.C. Bronzo. Tratto da [1242], p.36.

Fig.1.49a. La Lupa romana che allatta Romolo e Remo. Pittura murale. Archivio di Stato. Siena. Italia. Tratto da [768:2], p.112.

Fig.1.50. Icona della Madre di Dio “La Madonna del Latte”. Tratto da Internet, Wikipedia. Si veda anche [963], p.8.

Figura 1.51. "Madonna col Bambino, Sant'Elisabetta e il giovane Giovanni Battista." Andrea del Sarto. Presumibilmente nel XVI secolo. A destra c'è Cristo, a sinistra c'è Giovanni Battista. Tratto da [194], p.195, ill.244.

Figura 1.52. "Madonna col Bambino, il piccolo Giovanni e due angeli." Sandro Botticelli. Presumibilmente intorno al 1470. Maria tiene Cristo tra le braccia, mentre Giovanni Battista è in piedi dietro la sua spalla e tiene una croce in mano. Tratto da [194], p.90, ill.104.

Figura 1.53. "Madonna col Bambino e il giovane Giovanni Battista". Giuliano Bugiardini. Presumibilmente gli anni '20 del XV secolo. Nella mitologia romana "antica", questa storia si rifletteva nella figura della "Lupa" che allevò due bambini: Romolo e Remo. Tratto da [194], p.186, ill.230.

Figura 1.54. "Madonna sulla sedia". Raffaello. Presumibilmente intorno al 1513. Lì vicino c'è il giovane Giovanni Battista con una croce. Nella mitologia romana "antica", questa storia si rifletteva nella figura della "Lupa" che allevò due bambini: Romolo e Remo. Tratto da [194], p.171, ill.213.

Figura 1.55. "Madonna del cardellino". Raffaello. Presumibilmente intorno al 1506. Nella mitologia romana "antica", questa storia si rifletteva nella figura della "Lupa" che allevò due bambini: Romolo e Remo.

Figura 1.55a. "La Lupa con Romolo e Remo." Domenico Parodi e Francesco Biggi. Genova 1668-1740. La foto è stata scattata a Genova nel 2013. Città Vecchia, Camera Rossa.

Fig.1.56. "Madonna col Bambino, il piccolo Giovanni Battista e gli angeli (Madonna di Manchester)". Michelangelo (?). Presumibilmente intorno al 1500. La Madonna è raffigurata a seno nudo, mentre Giovanni Battista è vestito di pelle di animale. Qui vediamo una corrispondenza con la versione “antica” romana della “Lupa” che allattò Romolo (Cristo) e Remo (Giovanni Battista). Tratto da [40:1], p.157, ill.156.

Fig.1.56a. “Adorazione della Madonna col Bambino e il piccolo Giovanni Battista”. Lorenzo di Credi. Presumibilmente intorno al 1480. Nella mitologia romana “antica” questo soggetto si riflesse nella forma della “Lupa” Larenzia, che allevò due bambini, Romolo e Remo. Tratto da [122:2], p.128, fig.119.

Fig.1.56b. “Madonna con il Bambino e il piccolo Giovanni Battista”. David Ghirlandaio. Presumibilmente 1490-1500. National Gallery di Londra. Maria Vergine è raffigurata con due bambini. Nella letteratura “antica”, questa storia evangelica si riflette come la leggenda della Lupa che alleva Romolo e Remo. Tratto da [40:1], p.67, ill.57.

Fig.1.56c. “Madonna con il Bambino e il piccolo Giovanni Battista (Madonna di Garvagh)”. Raffaello. Presumibilmente 1509-1510. Nella letteratura "antica", questa storia evangelica si riflette come la leggenda della Lupa che alleva Romolo (Cristo) e Remo (Giovanni Battista). Si noti che Giovanni è vestito con la pelle di un animale. A quanto pare, è così che poteva apparire l'immagine “antica” della Lupa. Tra l'altro, il più delle volte Giovanni Battista viene raffigurato vestito con una pelliccia di lupo, cioè una pelle calda di animale. La pelliccia di lupo, infatti, scalda molto bene. Tratto da [40:1], p.155, ill.154.

Fig.1.57. Il diagramma di parentela che mostra chiaramente che Gesù Cristo e Giovanni Battista erano cugini di terzo grado. Tratto da [298:1], p.14

Figura 1.58. La famosa statua della Lupa con Romolo e Remo nella sala appositamente designata in Vaticano. Tratto da [958], p.13.

Figura 1.59. "Romolo e Remo". Un'antica incisione tratta dalla "Cronaca illustrata fiorentina". Mazo Finiguierra. Presumibilmente del XV secolo. L'artista ha raffigurato un'immagine fiabesca. Tratto da [1267], foglio LXXXVIII.

Fig.1.60. “Annunciazione”. Stephan Lochner, presumibilmente intorno al 1440-1445. Altare dei Patroni di Colonia. Cappella di Santa Maria. Cattedrale. Colonia. Lo Spirito Santo è qui rappresentato sotto forma di colomba. A destra è raffigurato l'arcangelo Gabriele che annuncia la buona novella a Maria (Luca 1, 26-38). Tratto da [927:1], p.30, ill.37.

Fig.1.61. Frammento dell'“Annunciazione” di Stephan Lochner. Lo Spirito Santo scende verso la Vergine Maria sotto forma di colomba. Tratto da [927:1], p.30, ill.37.

Fig.1.62. "Annunciazione. Lo Spirito Santo in forma di colomba scende verso Maria. A destra l'arcangelo Gabriele annuncia a Maria la buona novella (Luca 1, 26-38). Conrad von Soest. Presumibilmente intorno al 1403. Altare di Wildungen. Chiesa parrocchiale. Bad Wildungen (Germania). Tratto da [927:1], ill.59.

Fig.1.63. Frammento della "Annunciazione" di Conrad von Soest. Lo Spirito Santo scende verso la Vergine Maria sotto forma di colomba. Tratto da [927:1], ill.59.

Fig.1.64. “Il ritrovamento di Romolo e Remo da parte di Faustolo”. Pietro da Cortona. 1643 circa. Tratto da [493:1], p.354.

Figura 1.65. "Fuga in Egitto". Monogrammista A.V. Presumibilmente metà del XVI secolo. Viene raffigurato uno scenario invernale in contraddizione con la versione scaligeriana della fuga della Sacra Famiglia nell'Egitto africano. Nel dipinto vediamo neve, ghiaccioli, conifere, ecc. Molto probabilmente qui viene raffigurata la Rus' dell'Orda. Tratto da [927:1], ill.116.

Figura 1.66. Frammento del dipinto "Natale". Simone dei Crocifissi. Presumibilmente intorno al 1370-1380. Accanto al Bambino Gesù c'è una capra (Amaltea?), vedi sotto a destra, dietro Giuseppe. Tratto da [194], p.53, ill.52.

Figura 1.67. "La preghiera nell'orto". Maestro di Wittingau (Maestro dell'altare di Trebon). Presumibilmente intorno al 1380. Cristo nell'Orto del Getsemani, con accanto alcuni apostoli. Sulla sinistra compaiono i soldati romani, guidati dal traditore Giuda. Tratto da [927:1], ill.55.

Figura 1.68. L'arresto di Cristo, il bacio di Giuda. Affresco ad Assisi, Chiesa di San Francesco. Presumibilmente intorno al 1290-1300. Tratto da [654:0], ill.29.

Figura 1.69. L'apostolo Pietro cerca di difendere Cristo e taglia con la spada l'orecchio a una delle guardie che lo attaccano. Frammento di un affresco ad Assisi, Chiesa di San Francesco. Presumibilmente intorno al 1290-1300. Tratto da [654:0], ill.29.

Fig.1.70. L'arresto di Cristo. Il bacio di Giuda. Affresco ad Assisi, chiesa di San Francesco. Presumibilmente del XIII secolo. Tratto da [654:0], ill.66.

Fig.1.71. L'arresto di Cristo e il tradimento di Giuda. Affresco di Giotto. Presumibilmente 1303-1395. Padova, Cappella dell'Arena. L'apostolo Pietro è raffigurato a sinistra mentre colpisce uno degli assalitori con una spada (coltello) e gli taglia l'orecchio. Tratto da [654:0], ill.115.

Figura 1.72. Il processo a Pilato. Cristo viene portato da Ponzio Pilato. Non trova alcuna colpa in Cristo e "se ne lava le mani", dimostrando di essere innocente dell'aver condannato a morte Cristo. Tratto da [927:1], p.29, ill.34.

Figura 1.73. Cristo e l'apostolo Pietro camminano sull'acqua. Pietro sta per annegare, ma Gesù lo salva e poi attraversano il mare su una barca insieme agli altri discepoli. Frammento di affresco di Andrea di Bonaiuti. Presumibilmente 1366-1367. Firenze, Chiesa di Santa Maria Novella. Tratto da [654:0], p.367 e ill.228.

Figura 1.74. "La pesca meravigliosa." Italiano: Konrad Witz. Presumibilmente intorno al 1400-1445/1446. Qui, il racconto evangelico della pesca (Giovanni 21:3-11) è abbinato a Gesù che cammina sulle acque. Tratto da [927:1], p.9, ill.5.

Figura 1.75. Roma italiana. "La Piramide del Console Gaio Cestio, nota nell'antichità come Colonna di Remo" [535:00], p.16. Antica incisione del XVII secolo.

Figura 1.76. Piramide di Cestio (o di Remo) a Roma, Italia. Un'antica incisione presumibilmente del 1521. È strano che nell'incisione quattro iscrizioni siano state deliberatamente coperte. Volevano nascondere qualcosa? Tratto da [1374], p.97, ill.80.

Figura 1.77. Vista moderna dell'"antica" Piramide di Cestio a Roma, Italia. Tratto da [122:00], p.84.

Figura 1.77a. Piramide di Cestio. Da un'incisione di D.B. Piranesi. Tratto da [872], p.86.

Figura 1.78. Mappa di Roma nel Dittamondo di Fazio degli Uberti. Secoli XIV-XV. Biblioteca nazionale. Parigi. Sebbene questa sia una pianta della Roma italiana del XIV-XV secolo, qui non è ancora presente alcuna piramide di Remo (o Cestio). Sembra che questo edificio sia stato costruito dopo il XV secolo. Tratto da [730:2], p.263. Vedi anche [535:00], p.12, 201.

Figura 1.79. "Rovine romane con figure". Giovanni Paolo Panini. "Le fantastiche vedute di rovine erano molto popolari nell'Italia del XVIII secolo." [40:1], p.471, ill.475. Sulla destra si trova la Piramide di Cestio (Caio Cestio).

Figura 1.80. "Sacrificio davanti all'albero sacro (l'albero di fico, secondo la tradizione, piantato da Romolo" [304:1], v.1, p.362. Apparentemente, "l'albero sacro di Romolo" era il nome dato alla croce di legno (o pilastro) su cui fu crocifisso Cristo-Romolo. Al centro dell'albero vediamo una lancia. Probabilmente, la lancia con cui Cristo fu pugnalato al costato. Tratto da [304:1], v.1, p.362.

Figura 1.81. "L'albero della vita". Affresco di Taddeo Gaddi. Presumibilmente intorno al 1360. Firenze, Chiesa di Santa Croce, Cappella Baroncelli. La croce su cui fu crocifisso Cristo è rappresentata come un albero enorme. Tali croci sono talvolta chiamate "fiorite". Tratto da [654:0], p.251.

Figura 1.82. Una croce fiorita del XVI-XVII secolo. Vediamo la mezzaluna ottomana con una croce a forma di stella. Tratto da [107], p.166.

Figura 1.83. La traversa dritta della croce su cui fu crocifisso Cristo. Icona russa della metà del XVI secolo. Tratto da [745:1], p.233, ill.465.

Figura 1.84. La traversa dritta della croce su cui fu crocifisso Cristo. Icona russa presumibilmente della fine del XIV secolo. Tratto da [745:1], p.233, ill.466.

Figura 1.85. La traversa diagonale della croce su cui fu crocifisso Cristo. Icona russa del 1685. Tratto da [745:1], p.234, ill.470.

Figura 1.86. "Crocifissione". La parte centrale dell'altare di Wildungen. Conrad von Soest. Presumibilmente intorno al 1403. Chiesa parrocchiale. Bad Wildungen (Germania). Cristo è trafitto al costato da una lancia. Tratto da [927:1], ill.60.

Figura 1.87. Cristo al Giudizio Universale con Maria e Giovanni Battista in piedi accanto. (Artista sconosciuto della Germania settentrionale, presumibilmente del XV secolo). Cristo ha i capelli lunghi e la barba biforcuta. La corona di spine di Cristo è posta su una croce sorretta da un angelo sulla destra. Tratto da [927:1], p.14.

Figura 1.88. "Amuleto personale di Carlo Magno con particolari dell'ALBERO DELLA CROCE su cui fu crocifisso Gesù Cristo" [643:2], p.53, ill.4.

Figura 1.89. Reliquiario con un pezzo del Legno della Croce del Signore. Presumibilmente intorno al 1340-1360. Tratto da [643:2], p.69, ill.5.

Figura 1.90. "La reliquia principale di Stavrovouni è una croce d'argento, che contiene un piccolo pezzo della Croce portata da Elena a Cipro dalla Terra Santa nel 326." [140], inserire tra pp. 190-191.

Figura 1.90a. Un particolare del Vero Albero del Signore in un'icona russa del XVII secolo. Reliquiario con l'icona dei santi Costantino ed Elena e la Croce dell'Albero vivificante ("Arca del principe Khvorostinin"). "Nell'icona, una croce della metà del XVI secolo è inserita in una preziosa cornice con il particolare dell'Albero vivificante della Croce del Calvario, che, come si suppone, fu realizzata quando i SOVRANI RUSSI SALIVANO AL TRONO, a partire dall'incoronazione di Ivan IV" [945:0], pp. 237-238. Tesoro della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca.

Figura 1.91. "Ricezione della reliquia della Santa Croce in dono presso la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista". Lazzaro Bastiani. Presumibilmente 1494. Il Gran Cancelliere di Cipro e Gerusalemme consegna solennemente al custode capo della Scuola, Andrea Vendramin, una reliquia: un frammento della Croce vivificante, ricevuto in dono dal Patriarca di Costantinopoli. Tratto da [122:2], p.159, ill.145.

Figura 1.92. "Processione con la reliquia della Santa Croce in Piazza San Marco". Gentile Bellini. Presumibilmente 1496. Tratto da [122:2], p.164, ill.149.

Figura 1.93. "Scoperta della reliquia della Santa Croce sul ponte di San Lorenzo". Gentile Bellini. Presumibilmente 1500. Tratto da [122:2], p.164, ill.150.

Figura 1.94. Il mistero della Passione di Cristo. Presumibilmente del XV secolo. Incisione tedesca. Al centro è raffigurata la deposizione del corpo di Cristo dalla croce e la sua deposizione nel sepolcro. Sullo sfondo a sinistra c'è Cristo risorto con lo stendardo pasquale, sullo sfondo a destra c'è la liberazione delle anime dal Purgatorio da parte di Cristo. Notare la scala attaccata alla Croce dell'Albero. A quanto pare, è di questo che parla Plutarco quando descrive l'“albero-lancia” di Romolo situato accanto alle scale. Tratto da [415:1], p.69.

Figura 1.95. La parte superiore della croce russa del 1512. Sulla croce è scritta la parola NIKA. Museo delle icone di Yaroslavl. La foto è stata scattata da G.V. Nosovsky nel 2004.

Figura 1.96. Frammento della croce russa del 1512. È ben visibile la scritta "RE DI SL[A]VYN. NIKA". Cioè: RE DEGLI SLAVI, NIKA. Foto scattata nel 2004. Museo delle icone della città di Yaroslavl.

Figura 1.97. Croce del Calvario con gli strumenti della Passione. La porta della casa del diacono. Chiesa della Deposizione della Veste nel Cremlino di Mosca. Mosca, 1627 (?). Sopra la croce c'è scritto: RE DELLA GLORIA. Subito sotto c'è GESÙ CRISTO. Ancora più in basso: NIKA. Tratto da [797:1a], p.55.

Figura 1.98. "Portare la croce". Assisi, Chiesa di San Francesco. Pietro Lorenzetti. Presumibilmente intorno al 1325. Tratto da [654:0], p.137, ill.68.

Figura 1.99. "Portare la croce". Maestro Francke (presumibilmente intorno al 1380-1430). Alte Pinakothek, Monaco di Baviera. Tratto da [927:1], p.25, ill.27. Vedi anche [415:1], inserito tra pp. 160-161.

Figura 1.100. Cristo nella corona di spine. Fra Beato Angelico. Cattedrale di Livorno. Intorno al 1450. Tratto da Internet. Cristo ha i capelli lunghi e la barba biforcuta. Sulla sua testa c'è una corona di spine. Per quanto riguarda la barba biforcuta di Andronico-Cristo, vedi il nostro libro "Il re degli Slavi". Tratto da [415:1], p.16.

Figura 1.101. Crocifissione. Germania, presumibilmente prima metà del XIV secolo. Cristo ha i CAPELLI LUNGHI. Sulla testa c'è una corona di spine. Tratto da [643:2], p.75, ill.6.

Figura 1.102. Crocifissione. Italia, presumibilmente inizio XII secolo. Cristo ha i CAPELLI LUNGHI che gli ricadono sulle spalle. La barba è biforcuta. Vedi il nostro libro "Il re degli Slavi". Tratto da [643:2], p.74, ill.5. Vedi anche [194], p.20, ill.1.

Figura 1.103. "Portare la croce". Firenze, Chiesa di Santa Maria Novella. Andrea di Bonaiuti. Presumibilmente 1366-1367. Tratto da [654:0], p.370, ill.217/218.

Figura 1.104. "Crocifissione". Wolfgang Krodel il Vecchio. Presumibilmente intorno al 1535. Sono raffigurati: Cristo, due ladroni crocifissi con lui, una lancia, una pertica con una spugna, soldati, discepoli e parenti di Cristo. Sullo sfondo, i soldati si dividono le vesti di Cristo. Tratto da [927:1], ill.119.

Figura 1.105. Frammento del dipinto "Crocifissione" di Wolfgang Krodel il Vecchio. I soldati, seduti vicino alla croce, si dividono le vesti di Cristo. Tirano i dadi per determinare chi ottiene cosa. Tratto da [927:1], ill.119.

Figura 1.106. Frammento del dipinto "Crocifissione". Barnaba da Modena. Presumibilmente 1374. I soldati seduti ai piedi della croce dividono le vesti di Cristo, tagliando il tessuto a pezzi con le loro spade. Di conseguenza, il tessuto stesso era così costoso che anche i singoli pezzi avevano valore. Tratto da [40:1], p.20, ill.8.

Figura 1.107. "Crocifissione". Giotto. Presumibilmente 1303-1305. Tratto da [654:0], ill.117.

Figura 1.108. Frammento del dipinto "Crocifissione". Giotto. I soldati si dividono le ricche vesti di Cristo. Tessuto rosso intenso ricamato in oro. Tratto da [654:0], ill.117.

Figura 1.109. Antica immagine tedesca di "Santa Veronica col velo". Presumibilmente intorno al 1415-1420. Questa è un'immagine dell'Europa occidentale dell'Immagine del Salvatore non fatta da mano d'uomo. Vale a dire la Sindone. Sul capo di Cristo c'è una corona di spine. Fu probabilmente per questo che nell’“antichità” nacque l’usanza di porre una corona d’alloro sul capo degli eroi. Da notare anche i lunghi capelli e la barba biforcuta di Cristo. Vedi il nostro libro "Il re degli Slavi". Tratto da [143:0], p.80. Vedi anche [927:1], p.23, ill.22.

Figura 1.110. "La Flagellazione di Cristo". Giovanni Battista Piranesi. Presumibilmente intorno al 1457. Museo Statale di Belle Arti Puškin, Mosca. L'artista ha mostrato qui la realizzazione della corona di spine per Cristo. Tratto da [927:1], ill.66.

Figura 1.111. Immagine "antica" di un eroe trionfante. Una corona d'alloro viene posta sulla testa dell'eroe. Probabilmente l'usanza di ornare il capo del vincitore con una corona d'alloro è nata "nell'antichità" in ricordo della corona di spine posta sul capo di Cristo nel XII secolo prima della crocifissione. Cristo è risorto, cioè ha vinto la morte. Tratto da [304:1], p.424.

Figura 1.112. Antichi busti dei re della Roma reale di Tito Livio. A sinistra c'è Numa Pompilio, a destra c'è Anco Marzio. I busti si trovavano sul Campidoglio, l'attribuzione è tradizionale. Non c'è alcuna corona d'alloro sulla testa di questi due re. Tratto da [304:1], v.1, p.358.

Figura 1.113. Hans Memling (c. 1430-1494). "Messa in scena della Passione di Cristo". Di fronte a una numerosa folla di spettatori, un gruppo di attori medievali presenta i principali racconti evangelici legati alla crocifissione di Cristo. Tratto da [988:3], pp.146-147. Vedi anche [415:1], inserito tra pp. 160-161.

Figura 1.114. Modello del mistero di Lucerna "La Passione di Cristo", presumibilmente del 1583. (Attualmente perduto). Foto. Museo del Teatro, Monaco di Baviera (Germania). Tratto da [415:1], p.76.

Figura 1.115. Enrico V. Rappresentazione del mistero "La Passione di Cristo". Incisione tratta dal Nuovo Testamento, pubblicata a Strasburgo, presumibilmente nel 1527. Coincide nei suoi tratti principali con lo schema del mistero di Donaueschingen. Tratto da [415:1], p.82.

Figura 1.116. Un vecchio disegno di Meyerberg. La festa dell'Entrata del Signore a Gerusalemme si svolge nella Piazza Rossa, di fronte al Cremlino di Mosca. Anno 1654. Tratto da [551:1], v.1, p.177.

Figura 1.116a. Un'altra foto dello stesso disegno di Meyerberg, in cui il testo è visibile in basso. Tratto da Internet.

Figura 1.117. "Processione su un asino" davanti alla Cattedrale Pokrovsky (Cattedrale di San Basilio) a Mosca. Incisione dal libro di A. Olearius. Anni 1630. Tratto da [40:-1], p.64.

Figura 1.118. Processione religiosa lungo le mura del Cremlino di Mosca. Miniatura tratta dalla Cronaca dei Volti, presumibilmente del XVI secolo (in realtà, del XVII secolo). Tratto da [490:4], Russian Chronicle History, libro 7, p.386 foglio O-I-352 retro.

Figura 1.119. Processione religiosa a Mosca con l'icona miracolosa della Madonna di Kazan. Anno 1636. A. Olearius. Tratto da [551:1], v.1, p.192.

Figura 1.120. Processione religiosa di Mosca del 1892 sulla Piazza Rossa. Incisione basata su una fotografia di Gribov. Tratto da [551:1], v.1, p.213.

Figura 1.121. Vista del Colosseo dall'alto. Le enormi dimensioni del monumento possono essere apprezzate osservando le auto che passano. Tratto da [122:00], p.78.

Figura 1.122. Un vecchio dipinto di A. Canaletto raffigurante il Colosseo abbandonato a Roma, Italia. In alto, vicino alla parete di fondo, si trova un Golgota artificiale con tre croci in cima. A quanto pare qui si celebravano i misteri cristiani, rievocando la "Passione di Cristo". Molto probabilmente, il Colosseo fu originariamente costruito come enorme tempio cristiano non prima del XV secolo d.C. Tratto da [535:00], pp.76-77.

Figura 1.123. Frammento di un dipinto di A. Canaletto. Un Golgota artificiale con tre croci sulla sommità del Colosseo romano. Tratto da [535:00], p.76.

Figura 1.123a. Un altro dipinto di A. Canaletto con veduta del Colosseo. Sulla cima si erge una croce cristiana storta. Tratto da Internet.

Figura 1.124. Veduta del Colosseo in un'antica incisione. In cima c'è una croce cristiana. Tratto da [535:00], p.150.

Figura 1.125. Un frammento di un'incisione che mostra chiaramente la croce sulla cima del Colosseo. Tratto da [535:00], p.150.

Figura 1.126. Un'incisione dei primi del XVIII secolo che mostra chiaramente la croce sulla cima del Colosseo. Tratto da [535:00], pp.168-169.

Figura 1.127. Frammento di un'incisione del XVIII secolo raffigurante una croce cristiana sul Colosseo. Tratto da [535:00], p.168.

Figura 1.127a. Un'altra versione del dipinto di A. Canaletto. Un'antica immagine del Colosseo con croci cristiane in cima. Tratto da [730:2], p.106.

Figura 1.127b. Frammento. Croci cristiane nell'"antico" Colosseo. Tratto da [730:2], p.106.

Figura 1.127c. Un'immagine del Colosseo italiano scattata nel 1785. Sopra l'ingresso dell'anfiteatro "antico" si trova un'enorme croce cristiana in pietra. Artista Abraham-Louis-Rodolphe Ducros (1748-1810). Museo cantonale delle arti di Losanna. Collezione Ducros. Abbiamo acquistato la cartolina da un museo di Losanna nel 2013.

Figura 1.127d. Frammento di un dipinto di Ducros raffigurante il Colosseo "antico". Una grande croce di pietra sopra l'ingresso dell'anfiteatro.

Figura 1.128. Colosseo. Incisione dalle "Antichità Romane" di Piranesi. XVIII secolo. Tratto da [535:00], pp.158-159.

Figura 1.129. Frammento di un'incisione raffigurante il Colosseo del XVIII secolo. Si scopre che al centro del Colosseo, su un piedistallo, c'era un gigantesco crocifisso cristiano. Tratto da [535:00], pp.158-159.

Figura 1.130. Veduta del Colosseo presumibilmente del XVI secolo. Disegno di M. van Heemskerck (Heemskerck), presumibilmente eseguito tra il 1532 e il 1536. Nell'arena del Colosseo, su un piedistallo, si trova una statua "antica" di Giove Tonante, vedi a sinistra. Tratto da [535:00], pp.18-19.

Figura 1.131. Giove Tonante su un piedistallo nell'arena del Colosseo. Nella sua mano c'è uno scettro reale con una croce cristiana! Tratto da [535:00], p.18.

Figura 1.131a. Arena antica. Disegno di Maarten van Heemskerck (Heemskerck). Al centro si trova la statua di Giove (cioè Cristo). Tratto da [643:3], p.43.

Figura 1.132. La chiesa cristiana nel Colosseo sopravvisse fino al XVIII secolo. Tratto da [535:00], p.159.

Figura 1.133. Veduta del Colosseo appena prima dell'inizio degli scavi nel 1875. Al centro dell'arena c'è ancora una croce cristiana. Ma senza la figura di Cristo, e su un altro piedistallo, molto più modesto. Tratto da [535:00], p.125.

Figura 1.134. Un'antica incisione del XIX secolo raffigurante il Colosseo. Al centro dell'arena è ancora presente una grande croce cristiana. Tratto da [544], v.5, p.763, ill.132.

Figura 1.135. Frammento di un'incisione. Nel XIX secolo la croce si trovava ancora nell'arena del Colosseo. Tratto da [544], v.5, p.763, ill.132.

Figura 1.136. Il Colosseo durante gli scavi della seconda metà del XIX secolo. Il pavimento in legno "antico" è già stato rimosso. Le strutture sotterranee sono state scoperte. Tratto da [535:00], p.125.

Figura 1.137. Ricostruzione moderna del Colosseo. Tratto da [1242], frontespizio.

Figura 1.138. "Nerone al Circo". Massacro dei primi cristiani. Dipinto di G. Shimiradzki (Smiradzki), 1897. Tratto da [80:2], p.94.

Figura 1.138a. "Le concubine di Nerone". L'imperatore siede sotto un baldacchino e osserva il tormento dei cristiani torturati. Enrico VIII (1843-1902). Cracovia, Museo Nazionale. Tratto da [643:3], p.58.

Figura 1.138b. Un frammento della volta dipinta "antica" nella cosiddetta Domus Aurea dell'imperatore Nerone a Roma, Italia. Lo schizzo della volta fu realizzato nel XVII secolo. Si ritiene che all'inizio del XVI secolo siano state scoperte delle segrete, le cui volte erano decorate con affreschi e stucchi. Le sale scoperte furono identificate dagli storici con la Domus Aurea di Nerone. L'enorme palazzo, presumibilmente "antico", fu costruito da Nerone sulle rovine di Roma incendiata. Tuttavia, lo stile degli affreschi è sorprendentemente simile agli affreschi e ai dipinti del Rinascimento. Gli stessi storici notano che “MOLTI PALAZZI RINASCIMENTALI ERANO DIPINTI IN MODO SIMILE” [535:00], p.38. Come si evince dalla nostra ricostruzione, anche la "Casa Aurea di Nerone" fu realizzata nei secoli XV-XVI. Ma è stata erroneamente datata come "molto antica". Tratto da [535:00], p.37.

Figura 1.139. Ignazio di Antiochia. Incisione di N. Tsirtsiniani per il libro "Il trionfo dei martiri", 1766. Nat. Bibbia. Parigi. Tratto da [80:2], p.96.

Figura 1.140. Ignazio di Antiochia. Incisione di N. Tsirtsiniani per il libro "Il trionfo dei martiri", 1766. Nat. Bibbia. Parigi. Tratto da [80:2], p.98.

Figura 1.141. "Le ultime preghiere dei martiri cristiani". Dipinto di J.-L. Gerome, Walters Art Gallery, Baltimora. Tratto da [643:3], p.110.

Figura 1.142. Roma italiana. "Laboratorio di restauro... e DISTRUZIONE di statue antiche del XVIII secolo." [535:00], p.148.

Figura 1.143. Poggio Bracciolini Gian Francesco. Incisione antica. Probabilmente si tratta di colui a noi noto anche come il celebre scrittore "antico" Cornelio Tacito. Vedere "I fondamenti della storia", cap. 7:2. Tratto da [535:00], p.149.

Figura 1.144. Pianta di Roma presumibilmente del XIII secolo. Non c'è nulla che assomigli ai famosi edifici "antichi" di oggi: il Colosseo, il Pantheon. Sono mostrati solo alcuni castelli medievali dotati di torri. Tratto da [535:00], p.27.

Figura 1.145. Un frammento di una pianta di Roma, presumibilmente del XIV secolo, con il "Colosseo" coperto da una solida cupola convessa. È possibile che sul sito dell'antico Colosseo del XIV-XV secolo sia stata eretta in seguito, tra il XVI e il XVIII secolo, una struttura completamente nuova, che però portava lo stesso antico e celebre nome. Tratto da [535:00], p.12.

Figura 1.146. Quadro teorico degli storici moderni. Colosseo "antico" con tenda da sole in tela. Mi chiedo come abbiano fatto gli autori del quadro a realizzare una tela così grande? Tratto da [1242], pp.74-75.

Figura 1.147. Pianta di Roma presumibilmente del XIV secolo. È contrassegnata dalle seguenti scritte: Campidoglio, Pantheon e Colosseo. Tuttavia, il Colosseo è raffigurato con una solida cupola convessa. Pertanto non si tratta affatto dello stesso edificio che oggi viene chiamato Colosseo. Si scopre che il moderno Colosseo "antico" è stato costruito dopo il XIV secolo. Probabilmente sul sito di un antico edificio perduto (o deliberatamente distrutto) con una cupola. Il vecchio nome avrebbe potuto essere mantenuto, trasferendolo furtivamente a quello nuovo. Tratto da [1374], p.17, ill.12.

Figura 1.148. Un frammento di una pianta di Roma, presumibilmente del XIV secolo, raffigurante il Colosseo. Una grande cupola convessa è chiaramente visibile sopra l'edificio. A proposito, sulla sommità della cupola è possibile vedere una croce cristiana. Quindi il Colosseo "antico" del XIV secolo era un tempio cristiano. Tratto da [1374], p.17, ill.12.

Figura 1.149. Il nostro disegno del Colosseo secondo una vecchia planimetria presumibilmente del XIV secolo.

Figura 1.150. Vista del Colosseo oggi. Tratto da [958], pp.42-43.

Figura 1.151. Frammento di una planimetria della Roma italiana, presumibilmente del 1593 (in realtà fu realizzata probabilmente almeno un secolo dopo). Qui il Colosseo sembra già "moderno". Tratto da [1374], ill.15, vedi anche p.20.

Figura 1.152. Un'antica pianta di Roma, presumibilmente del 1469. Tratto da [1374], p.104, ill.85.

Figura 1.153. Un'antica pianta di Roma, presumibilmente del 1498. Tratto da [1374], p.105, ill.86.

Figura 1.154. Un antico disegno presumibilmente del XVI secolo. Veduta di Roma. Bisogna dire che la vista è piuttosto desolata e lugubre. Etienne Duperac. "Vita nell'antica Roma". Roma, 1575. Tratto da [1374], p.111, ill.90.

Figura 1.155. Un disegno del Colosseo tratto da un libro cinese risalente presumibilmente al XVII secolo. Probabilmente non è stato realizzato dal vivo, ma si è basato su alcune descrizioni. Tratto da [1374], p.265, ill.192.

Figura 1.156. Compianto su Cristo. Hugo van der Goes. Presumibilmente del XV secolo. Cristo fu deposto dalla croce. La croce era vuota e non c'era più nessuno nelle sue vicinanze. Tito Livio lo espresse in questo caso: la sedia del re era vuota. Tratto da [586:2], p.165.

Figura 1.157. Il corpo di Cristo viene deposto dalla croce. In lontananza, sul Golgota, si erge la croce vuota di Cristo. I ladri sulle altre due croci non sono ancora stati rimossi. "Pietà". Cosimo Tura. Presumibilmente intorno al 1460. Tratto da [122:2], p.109, ill.98.

Figura 1.158. La croce vuota sul Golgota, da cui fu rimosso il corpo di Cristo. I ladroni crocifissi sulle croci vicine non sono ancora stati rimossi. La folla si disperse e la "Croce dello Zar" si svuotò. Frammento del dipinto "Compianto su Cristo morto" di Girolamo Romanino. Presumibilmente 1510. Tratto da [122:2], p.241, ill.214.

Figura 1.159. La parola greca KURIAKN significa "domenica". Tratto da [758:0].

Figura 1.160. Miniatura presumibilmente del XII secolo. La mano DESTRA di un santo viene tagliata subito dopo la sua morte per essere utilizzata come reliquia. A quanto pare, ciò fu fatto in memoria della mano destra mozzata di Andronico-Cristo. Tratto da [459:1], p.622.

Figura 1.161. In basso, sotto la crocifissione di Cristo, sono raffigurati oggetti associati alla Passione di Cristo. Alla base della croce, sopra tutti gli altri simboli, è raffigurata una MANO TAGLIATA. Molto probabilmente si tratta della mano mozzata di Cristo. Croce d'altare "Korsunsky". Tesoro della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. Tratto da [945:0], p.179.

Figura 1.162. Frammento della croce dell'altare, vedere disegno precedente. La mano mozzata ai piedi della croce su cui fu crocifisso Cristo. Tratto da [945:0], p.179.

Figura 1.163. "La leggenda che ha costituito la base dei misteri di Osiride: Iside trova il corpo smembrato del marito Osiride (particolare di un affresco dell'artista italiano Pinturicchio, 1454-1513)" [152:0], p.31. Iside cammina tenendo tra le mani la testa di Osiride e ai suoi piedi giacciono pezzi del corpo mozzato di Osiride. In particolare è visibile un braccio, tagliato all'altezza del gomito.

Figura 1.164. Icona "Troeruchnitsa". Tratto da [963], p.86.

Figura 1.165. La mano destra mozzata sull'icona "Troeruchnitsa". Si tratta probabilmente della mano destra mozzata di Andronico-Cristo. Vedi il nostro libro "Il re degli Slavi". Tratto da [963], p.86.

Figura 1.166. "L'apparizione dell'angelo alle mirrofore" (a destra). Al centro c'è la "Crocifissione". A sinistra c'è "Cristo a Caifa". Maestro della Westfalia. Presumibilmente intorno al 1230-1240. Tratto da [927:1], ill.51.

Figura 1.167. "La Resurrezione di Cristo". Altare di Conrad von See"st. Wildungen. Presumibilmente 1403. Tratto da [927:1], ill. 61.

Figura 1.168. "Ascensione di Cristo". Matthias Grunewald. Altare di Isenheim. Presumibilmente 1512-1515. Vedi anche [927:1], ill.124. Viene rappresentata la Resurrezione di Cristo, la sua elevazione dalla tomba. I guerrieri spaventati si svegliano e cadono a faccia in giù. Il grande coperchio di pietra del sarcofago è stato spinto di lato. Tratto da [16:1], ill.74.

Figura 1.169. L'apparizione di Cristo ai suoi discepoli e la rassicurazione di Tommaso. È raffigurata la «scena della rassicurazione dell'apostolo, che inserisce il dito nelle ferite del Cristo risorto» [40:1], p. 227, ill. 224.

Figura 1.170. "La Trasfigurazione di Cristo". Raffaello. Presumibilmente intorno al 1518. Roma, Vaticano. Tratto da [315:1], p.33.

Figura 1.171. "Ascensione di Cristo". Altare di Conrad von Soest. Wildungen. Presumibilmente 1403. Tratto da [927:1], ill.62.

Figura 1.172. "Cristo che porta la croce." Michelangelo. Chiesa di Santa Maria sopra Minerva. Roma. Tratto da [138], p.48.

Figura 1.173. "La storia della Santa Croce". Agnolo Gaddi. Presumibilmente 1385-1387. Firenze, Chiesa di Santa Croce, Cappella del Coro. L'imperatore Eraclio porta tra le mani una "croce angolare". Probabilmente qui è raffigurata la processione dell'imperatore Andronico-Cristo verso il Golgota. Tratto da [654:0], p.389, ill.233.

Figura 1.174. Frammento dell'affresco "Storia della Santa Croce". L'imperatore Eraclio, scalzo e con una croce tra le mani, cammina lungo le mura di Gerusalemme, accompagnato dal popolo e dai soldati armati. Tratto da [654:0], p.389, ill.235.

Figura 1.175. Una croce angolare nelle mani dell'imperatore Eraclio. Affresco di Agnolo Gaddi. A quanto pare, fu proprio questo tipo di croce ad essere descritto dall'"antico" Plutarco come il "bastone ricurvo" portato dal re Romolo. Tratto da [654:0], p.389, ill.235.

Figura 1.176. Un'altra immagine della "croce angolare" nelle mani di Eraclio. Affresco di Agnolo Gaddi. Tratto da [654:0], p.389, ill.233.

Figura 1.176a. Antichi stemmi sul soffitto del palazzo nella città polacca di Kornik (Castello della Dama Bianca di Kornik). In basso, al centro, vediamo una "croce angolare". La fotografia è stata scattata da A.A. Tuzhilin nel giugno 2005.

Figura 1.177. Icona russa "Costantino ed Elena". Pietra ollare, intaglio. Presumibilmente nel XIII secolo. Tratto da [237:2], p.75.

Figura 1.177a. Santi Costantino e sua madre Elena, pari agli Apostoli. Si ritiene che l'icona risalga al XVI secolo. Kolomenskoe. Mosca. Secondo i nostri risultati, Costantino I il Grande = Dmitrij Donskoj fece del cristianesimo apostolico la religione di stato del Grande Impero "mongolo" alla fine del XIV secolo d.C. Tratto da [140], inserto tra pp.190-191.

Figura 1.178. "La regina di Saba davanti a Salomone." Italiano: Konrad Witz. Altare "Specchio della Redenzione Umana". Presumibilmente intorno al 1435. Tratto da [927:1], ill.73.

Figura 1.178a. "Questa miniatura persiana del XVI secolo raffigura la regina di Saba circondata da angeli con la sua magnifica carovana che trasporta doni a Salomone" [152:0], p.38. Secondo i nostri risultati, la regina di Saba è un riflesso della regina-khanum russa Olga. Arrivò da Costantinopoli e lì fu battezzata.

Figura 1.178b. "La partenza della regina di Saba". Claude Lorrain. Anno 1648. Secondo la nostra ricostruzione, qui è raffigurata la principessa Olga in navigazione da Costantinopoli alla Rus'. A proposito, la storia di Scaligero ci assicura che la regina di Saba fece visita al re Salomone a Gerusalemme, nel territorio della Palestina. Ma la Gerusalemme moderna non si trova in riva al mare. Ma se Gerusalemme è Zar-Grad, allora tutto torna al suo posto. Tratto da [40:1], p.426, ill.422.

Figura 1.179. Veduta generale della cappella centrale della chiesa di Santa Croce a Firenze, dove si trova il ciclo di affreschi di Agnolo Gaddi "Storie della Santa Croce". Tratto da [654:0], p.385.

Figura 1.180. Primo dipinto del ciclo "Storia della Santa Croce" di Agnolo Gaddi, presumibilmente del 1385-1387. Firenze, Chiesa di Santa Croce, Cappella del Coro. Seth pianta un ramo dell'Albero della Conoscenza sulla tomba di Adamo. Probabilmente raffigura l'esecuzione di Cristo sul Golgota. Tratto da [654:0], p.383.

Figura 1.181. Frammento del primo dipinto del ciclo "Storia della Santa Croce". Set conficca il tronco dell'Albero della Conoscenza direttamente nel petto di un uomo disteso (Adamo). È possibile che ciò rifletta il ricordo della lancia con cui Cristo fu colpito al costato. Allo stesso tempo, l'Albero della Conoscenza raffigura la croce su cui fu crocifisso Cristo. Tratto da [654:0], p.383.

Figura 1.182. La crocifissione di Cristo. Ai piedi della croce giace il corpo di Adamo sotto forma di mummia fasciata. La base della croce è ricoperta di foglie. Così la Croce del Signore si presenta come un Albero, una croce “fiorita”. Una vecchia miniatura dal libro: Beato de San Salvador de Ta'bara. Beatus de Lie'bana: Commento all'Apocalisse di San Giovanni. Presumibilmente l'anno 975. A destra e a sinistra sono raffigurati due ladroni crocifissi accanto a Cristo. Tratto da [1075:1], p.110.

Figura 1.183. Secondo dipinto del ciclo "Storia della Santa Croce" di Agnolo Gaddi, presumibilmente del 1385-1387. Al centro, la regina di Saba è inginocchiata davanti all'Albero Sacro. Sulla destra sono raffigurati i servi di Salomone mentre seppelliscono l'Albero nella terra. Tratto da [654:0], p.383.

Figura 1.184. Saladino cattura la Santa Croce nella battaglia di Hamtin, presumibilmente nel 1187. Vecchia miniatura. Tratto da [459:1], p.386.

Figura 1.185. Terzo dipinto del ciclo "Storia della Santa Croce" di Agnolo Gaddi, presumibilmente del 1385-1387. L'Albero Sacro viene tirato fuori dall'acqua e utilizzato per costruire una croce per la crocifissione di Cristo. Tratto da [654:0], p.386, ill.230.

Figura 1.186. Quarto dipinto del ciclo "Storia della Santa Croce" di Agnolo Gaddi, presumibilmente del 1385-1387. Elena scopre la Vera Croce, vedi scena a destra. Sulla sinistra è raffigurata la prova della Vera Croce: toccandola, un uomo morto risorgeva. Tratto da [654:0], p.386, ill.230.

Figura 1.187. Quinto dipinto del ciclo "Storia della Santa Croce" di Agnolo Gaddi, presumibilmente del 1385-1387. Elena trasporta con le sue mani la Vera Croce e la riporta a Gerusalemme. Tratto da [654:0], p.382.

Figura 1.188. Sesto affresco del ciclo "Storia della Santa Croce" di Agnolo Gaddi, presumibilmente del 1385-1387. Lo scià di Persia Cosroe lascia Gerusalemme. Tratto da [654:0], p.382.

Figura 1.189. Il settimo affresco di Agnolo Gaddi, "Storia della Santa Croce", presumibilmente del 1385-1387. La visione della Santa Croce all'imperatore Eraclio (al centro) e la battaglia con lo Scià di Persia sul ponte sul fiume (a destra). A quanto pare, questo mostra la visione della Croce allo zar Costantino = Dmitrij Donskoj e la battaglia di Kulikovo con il Khan Mamai. Tratto da [654:0], ill.233.

Figura 1.190. Per ordine dell'imperatore Eraclio, lo scià di Persia, figlio di Cosroe, che era stato catturato, venne decapitato. A quanto pare, davanti a noi c'è il riflesso fantasma di un evento ben noto nella storia dell'Orda russa. Khan Mamai, noto anche come Ivan Venyaminov dai mille uomini, fu decapitato per ordine di Dmitrij Donskoj. Frammento di affresco di Agnolo Gaddi. Tratto da [654:0], ill.233.

Figura 1.191. "La Resurrezione di Cristo". Hendrik van den Broek. Cappella Sistina, Vaticano. Presumibilmente del XV secolo. Sulla Tomba di Cristo si può vedere il sigillo apposto dagli ebrei. Tratto da [713], p.209, ill.199.

Figura 1.192. Sigillo sulla Tomba di Cristo. Frammento dell'affresco "La Resurrezione di Cristo". Hendrik van den Broek. Tratto da [713], p.209, ill.199.

Figura 1.193. Il ratto delle Sabine. Johann Heinrich Schenfeld. Intorno al 1640. Artisti successivi, avendo già dimenticato l'essenza della questione, disegnarono con cura delle belle immagini, illustrando il libro di testo di storia di Scaligero. Secondo la nostra ricostruzione, riflette, in particolare, la famosa Guerra dei Servi dei Novgorodiani alla fine del XIII - inizio del XIV secolo vicino alla città di Yaroslavl sul Volga. Tratto da [927:1], ill. 176.

Figura 1.194. Il ratto delle Sabine. Johann Heinrich Schönfeld. 1609-1684. Artisti successivi, avendo già dimenticato l'essenza della questione, disegnarono con cura delle belle immagini, illustrando il libro di testo di storia di Scaligero. Secondo la nostra ricostruzione, riflette, in particolare, la famosa guerra degli schiavi dei Novgorodiani alla fine del XIII - inizio del XIV secolo vicino alla città di Yaroslavl sul Volga. Tratto da [927:1], ill. 180.

Figura 1.195. "Il ratto delle Sabine". Nicolas Poussin. XVII secolo. Tratto da [493:1], p.362.

Figura 1.196. Una rappresentazione moderna (basata su antichi disegni delle Crociate) di un'alta torre d'assedio in legno che fu spinta contro le mura della città. Talvolta la torre era rivestita con pelli di animali, che venivano bagnate con acqua per evitare che prendessero fuoco. Ecco come potrebbe essere nata la fantastica immagine di un enorme animale che “entra” a Troia. Tratto da Internet. Vedi anche [459:1], p.360.

Figura 1.196a. Il cavallo di Troia con i Greci nascosti al suo interno. Crinaca dei Volti. Tratto da [490:4], Storia del mondo, libro 2, p.476, foglio M-1026 retro.

Figura 1.197. Rappresentazione moderna dell'assedio a un castello medievale basata su disegni antichi. In particolare, è raffigurata un'alta torre d'assedio in legno. A quanto pare, una torre simile venne descritta nella storia della guerra di Troia come il famoso "Cavallo di Troia". Tratto da [524:2], pp.14-15.

Figura 1.198. Frammento. Rappresentazione moderna di una torre d'assedio in legno. Basato su vecchi disegni. Tratto da [524:2], p.15.

Figura 1.199. Modello della Terra realizzato da James Wild. Anno 1851. Londra. Tratto da [1160], p.14, ill.11.

Figura 1.200. "Il ratto delle Sabine". Giambologna. Presumibilmente 1581-1583. Marmo, altezza 410 cm. Firenze, Loggia dei Lanzi. Un'opera d'arte straordinaria, risalente molto probabilmente al XVII-XVIII secolo. Un supporto visivo alla storia di Scaligero. Non ha nulla a che vedere con l'essenza della questione. Tratto da [315:1], p.237.

Figura 1.201. "Il ratto delle Sabine". Sebastiano Ricci. 1700-1701. Venezia. Palazzo Balbaro-Curtis. Il dipinto è stato disegnato come ulteriore supporto visivo alla storia di Scaligero. Bellissimi i Romani, ancora più belli i Sabini. Pose e gesti aggraziati. In generale, fantasie sfrenate "su un argomento dato". Tratto da [122:2], p.398, ill.350.

Figura 1.202. "Il ratto delle Sabine". Giovanni Battista Tiepolo. Tratto da Internet.

Figura 1.203. Dipinto di David "Le Sabine pongono fine alla lotta tra Romani e Sabini". Sullo scudo romano è raffigurata la Lupa con Romolo e Remo. Tratto da [493:1], p.596.

Figura 1.204. Il ratto delle Sabine. Sebastiano Ricci (1659-1734). Tratto da Internet.

Figura 1.205. Disegno di N. Witsen: "Monastero della Trinità di Klopsky vicino a Novgorod". Biblioteca nazionale austriaca. Tratto da [137:0], inserto del libro.

Figura 1.206. Mappa della Moscovia di Anthony Jenkinson, presumibilmente del 1562. Tratto da [358:2]. Vedi anche [754:0], mappa 5.

Figura 1.206a. Kholopy Gorod vicino a Yaroslavl sulla mappa della Moscovia di Anthony Jenkinson, presumibilmente del 1562. Di seguito forniamo anche un disegno di questa mappa realizzato da B.A. Rybakov. Tratto da [358:2]. Vedi anche [754:0], mappa 5.

Figura 1.207. Frammento della mappa di Jenkinson con Kholopy vicino al Volga. Vedere il centro del frammento. Tratto da [358:2]. Vedi anche [754:0], mappa 5.

Figura 1.208. Disegno della parte centrale della mappa della Moscovia di Anthony Jenkinson, presumibilmente del 1562. Realizzato da B.A. Rybakov. Tratto da [754:0], mappa 6.

Figura 1.209. Un frammento di un disegno della mappa della Moscovia di Anthony Jenkinson. È chiaro che Kholopij Gorod si trovava vicino a Yaroslavl-Novgorod e non vicino alla "Novgorod" di Volkhov. Molto probabilmente la mappa di Jenkinson non fu realizzata nel XVI secolo, ma non prima del XVII secolo.

Figura 1.210. La Città dei Servi nei pressi di Yaroslavl sul Volga. Mappa di Herberstein presumibilmente del 1546. Tratto da [754:0], mappa 17.

Figura 1.211. Un frammento della mappa di Herberstein, in cui è chiaramente visibile che Kholopii Gorod è raffigurata non lontano da Yaroslavl sul Volga. Tratto da [754:0], mappa 17.

Figura 1.212. Mappa della Moscovia di Guillaume Sanson, 1674. Kholopy Gorod è raffigurato non lontano da Yaroslavl. Tratto da [754:0], mappa 18.

Figura 1.213. Frammento della mappa della Moscovia di Guillaume Sanson, 1684. Kholopy Gorod si trova vicino a Yaroslavl. Tratto da [754:0], mappa 18.

Figura 1.214. Mappa moderna dei dintorni di Yaroslavl a nord. Tratto da [507], mappa 9.

Figura 1.215. Mappa moderna dei dintorni di Yaroslavl a sud. Tratto da [507], mappa 13.

Figura 1.216. Carta geografica moderna di una parte della pianura dell'Europa orientale. Tratto da [507], mappa 9.

Figura 1.217. Città di Rybinsk. Basato su una fotografia del XIX secolo. Tratto da [736:1], p.23.

Figura 1.218. Un frammento di una mappa di S. Herberstein, presumibilmente del 1546, che mostra in modo generalmente corretto i dintorni della Dvina settentrionale. Tratto da [754:0], mappa 17.

Figura 1.219. Disegno di un frammento della mappa di Guillaume Delisle del 1706 con i volost della terra della Dvina. È chiaro che questa zona era piuttosto nota ai cartografi occidentali. Tratto da [754:0], mappa 11.

Figura 1.220. Le terre di "Moskovia" e "Volodimeria" sulla mappa di S. Herberstein, presumibilmente del 1546. Mancano i nomi delle città stesse: Mosca e Vladimir. Solo le città senza nome vengono estratte in modo condizionale. Tratto da [754:0], mappa 17.

Figura 1.221. Un'incisione davvero strana. Si presume che si tratti di un'antica planimetria di Mosca, allegata all'edizione del 1576 del libro di S. Herberstein "Note sugli affari moscoviti". F. Hogenberg (1540-1590), S. Novellanus (seconda metà del XVI secolo). Questo piano ha ben poco a che fare con la realtà. Probabilmente l'ha inventato "di punto in bianco". Tratto da [773], p.21. Vedi anche [90], p.49 e [506].

Figura 1.222. Il fiume Mologa è raffigurato in modo ERRATO sulla mappa di S. Herberstein: come una LINEA RETTA, che inizia vicino al lago Ilmen e termina sul Volga. Fu probabilmente questo il motivo per cui la regione di Velikij Novgorod (vicino alla quale in realtà nasce il vero fiume Mologa) venne erroneamente “gettata” dai cartografi occidentali sulle rive dell’Ilmen. In effetti, Mologa ha l'aspetto di un anello. Tratto da [754:0], mappa 17.

Figura 1.223. Mappa della Rus' dal libro di S. Herberstein, presumibilmente pubblicato nel 1557. La fotografia è stata scattata da una copia conservata nel Museo del libro della Biblioteca di Stato russa (Mosca) nel febbraio 2005.

Figura 1.224. Frontespizio del libro di S. Herberstein, presumibilmente pubblicato nel 1557. Museo del libro nella Biblioteca di Stato russa. Mosca. Vedi anche [161:1], p.101.

Figura 1.225. Frammento di una mappa di S. Herberstein, presumibilmente pubblicata nel 1557.

Figura 1.226. Frammento di una mappa di S. Herberstein, presumibilmente pubblicata nel 1557.

Figura 1.227. Frammento di una mappa di S. Herberstein, presumibilmente pubblicata nel 1557.

Figura 1.228. Frammento di una mappa di S. Herberstein, presumibilmente pubblicata nel 1557.

Figura 1.229. Un falso sulla mappa di Herberstein, presumibilmente pubblicata nel 1557. Il nome "Veliky Novgorod" è stato scritto sulle foreste che originariamente si trovavano qui. Sono ancora visibili frammenti di chiome di alberi, che sono stati spazzati via per far spazio.

Figura 1.230. Frammento della mappa di Herberstein, presumibilmente del 1557, raffigurante il fiume Tanais (Don). Il nome Tanais è scritto in tre punti.

Figura 1.231. Il secondo falso sulla mappa di Herberstein. Il nome "Don" è stato scritto sulle foreste che originariamente si trovavano qui. Sono ancora visibili frammenti di chiome di alberi, che sono stati cancellati dalla lastra di rame per fare spazio.

Figura 1.232. "Mosca" e le terre a nord di essa sulla mappa di Herberstein, presumibilmente del 1557. La posizione di Mosca è indicata in modo errato.

Figura 1.233. "Mosca" e le terre a sud di essa sulla mappa di Herberstein, presumibilmente del 1557.

Figura 1.234. Frammento della mappa di Herberstein con la scritta MOSQUA. Qui qualcosa è stato cancellato, dopodiché è stato scritto sopra il nome "Mosca".

Figura 1.235. Mosca e Vladimir sono raffigurate sulla mappa di Herberstein, presumibilmente del 1557. La città di Vladimir in sé non è affatto indicata!

Figura 1.236. Terreni a sud della regione di WOLODIMERIA sulla mappa di Herberstein, presumibilmente del 1557.

Figura 1.237. I dintorni di Jaroslavl sulla mappa di Herberstein, presumibilmente del 1557.

Figura 1.238. Frontespizio del libro di S. Herberstein, presumibilmente pubblicato nel 1563.

Figura 1.239. La parte occidentale della mappa della Rus' tratta dal libro di Herberstein, presumibilmente pubblicato nel 1563.

Figura 1.240. La parte orientale della mappa della Rus' tratta dal libro di Herberstein, presumibilmente pubblicato nel 1563.

Figura 1.241. La falsa "Veliky Novgorod" sulla riva del lago Ilmen nella mappa di Herberstein, presumibilmente pubblicata nel 1563. Qui non ci sono cancellature visibili. Secondo la versione dei Romanov, disegnarono immediatamente e con sicurezza "Veliky Novgorod" dove era necessario.

Figura 1.242. La Rus' centrale nella mappa di Herberstein, presumibilmente pubblicata nel 1563. È chiaro che i cartografi occidentali nutrono ancora qualche dubbio sulla posizione di Mosca.

Figura 1.243. Odisseo e Penelope. Dipinto "antico", Museo di Napoli. Tratto da [524:1], p.670, ill.748.

Figura 1.244. Odisseo viene riconosciuto dalla sua nutrice. Terracotta "antica". Tratto da [524:1], p.668, ill.746.

Figura 1.245. Odisseo sconfigge i Proci. Disegno su un vaso "antico". Come abbiamo capito ora, questo dipinto raffigura la guerra della servitù della gleba dei Novgorodiani tra la fine del XIII e l'inizio del XIV secolo. Tratto da [453:1], pp.476-477.

Figura 1.246. Ulisse (Odisseo) uccide i Proci con un "arco teso". Luca Cambiaso. Affresco della volta, 1566. Salone, Palazzo Grimaldi della Meridiana, Genova. Odisseo è raffigurato al centro, sulla destra. Tratto da [392:1], p.403, ill.90. Allo stesso modo, Odisseo, usando un “arco teso”, sconfigge i Proci nell’illustrazione di G. Epifanov per il 22° canto dell’Odissea. Molto probabilmente gli artisti successivi non compresero più l'essenza dell'evento e si limitarono a dipingere "bellissimi quadri". Vedi [180], inserito tra pp. 672-673.

Figura 1.247. Odisseo sconfigge i Proci. Anfora "antica". Tratto da Internet.

Figura 1.248. "Penelope al telaio con i Proci." Pinturicchio, presumibilmente intorno al 1509. Sullo sfondo si trovano episodi tratti dalle peregrinazioni di Odisseo. Tutti i personaggi e le ambientazioni sono tipicamente medievali. La nave di Odisseo è una grande nave medievale con una bandiera con una CROCE CRISTIANA che sventola sul suo albero. A proposito, questo dipinto aveva un carattere UFFICIALE: fu dipinto per il palazzo di Lorenzo il Magnifico in occasione delle nozze del sindaco Pandolfo Petrucci. Quindi non si può parlare qui di “fantasie pittoresche”. Tratto da [40:1], p.81, ill.74.

Figura 1.249. La nave dell'"antico" Odisseo in un dipinto del Pinturicchio, presumibilmente del 1509. Viene rappresentata la famosa scena in cui Odisseo viene messo alla prova dal canto delle Sirene. È legato all'albero maestro e ascolta le sirene, mentre gli altri suoi compagni hanno le orecchie tappate. Vediamo una tipica caravella medievale, con file di fori per i cannoni lungo i lati. Sull'albero maestro della nave sventola una bandiera con la CROCE CRISTIANA. Lungo i lati sono appesi scudi con stemmi. Una su due è decorata con una grande CROCE CRISTIANA. Quindi, per gli artisti del Medioevo, e allo stesso tempo per i loro spettatori, “l’antichità” era proprio l’epoca in cui loro stessi vivevano. Tratto da [40:1], p.81, ill.74.

Figura 1.250. "Il porto di Bathy e la capitale di Itaca." Disegno di E.Dodwell. Londra, 1819. Si dice che fu qui che l'Odisseo di Omero tornò dopo la guerra di Troia. Questo è un errore. Vedere il capitolo 1 di questo libro. Tratto da Internet. Vedi anche [198:1], p.28.

Figura 1.251. Veduta generale del Salone in cui è raffigurata la "Storia di Ulisse". Genova, Villa Palavicino delle Peschiere (Giovanni Battista Castello). Presumibilmente intorno al 1560. In alto a sinistra - "Ulisse e Minerva". Tratto da [392:1], p.405, ill.187.

Figura 1.252. Pianta degli affreschi del soffitto del Salone "La storia di Ulisse". Genova, Villa Palavicino delle Peschiere. Tratto da [392:1], p.404.

Figura 1.253. Affresco "Ulisse e Nausicaa" e prima parte dell'affresco centrale "Assemblea degli Dei". Genova, Villa Palavicino delle Peschiere. Odisseo nudo raggiunge la costa del paese dei Feaci, dove la principessa Nausicaa gli fornisce dei vestiti. Tratto da [392:1], p.406, ill.188.

Figura 1.254. L'affresco "Ulisse e Minerva" e la seconda parte dell'affresco "Assemblea degli Dei". Genova, Villa Palavicino delle Peschiere. Nell'affresco centrale, Minerva e Mercurio intercedono per Odisseo, convincendo Giove a porre fine alle peregrinazioni dell'eroe. Tratto da [392:1], p.407, ill.189.

Figura 1.255. Affresco "Ulisse alla corte dei Feaci". Ulisse sconfigge tutti in una gara di lancio di pietre con il re dei Feaci. Genova, Villa Palavicino delle Peschiere. Tratto da [392:1], p.408, ill.190.

Figura 1.256. Affresco "Ulisse uccide i Proci nel suo palazzo a Itaca". Genova, Villa Palavicino delle Peschiere. Tratto da [392:1], p.408, ill.190.

 

CHAPTER 2

 

Figura 2.1. Schema cronologico della Roma imperiale "antica". La storia di Scaligero colloca all'inizio e alla fine dei suoi testi dei duplicati della guerra di Troia. Pertanto all'inizio e alla fine della Roma dei re devono esserci riflessi dell'imperatore Andronico-Cristo del XII secolo d.C.

Figura 2.2. Annunciazione. Johann (Hans) Rottenhammer. Presumibilmente 1564-1625. Nella fiamma del fuoco celeste apparve lo Spirito Santo (raffigurato come una colomba). Tratto da [927:1], ill.173.

Figura 2.3. La Stella di Betlemme, che indicò ai Magi la via verso Cristo. "Adorazione dei Magi". Juan Bautista Maino (presumibilmente 1578 - 1649). Tratto da [689], p.75.

Figura 2.4. Frammento del dipinto "Adorazione dei Magi". Hieronymus Bosch. Presumibilmente nel XVI secolo. La Stella di Betlemme splende intensamente nel cielo diurno, indicando ai Magi la via verso Cristo. Tratto da [586:2], p.275.

Figura 2.5. "Natale". Albrecht Dürer. Altare di Paumgarten. Presumibilmente intorno al 1503. Il lampo della Stella di Betlemme nel cielo illumina con i suoi raggi la Vergine Maria e il Bambino Gesù. Lì, nell'alone del lampo, è visibile l'immagine di Dio Padre. Tratto da [927:1], ill.110.

Figura 2.6. "Natale". Hugo van der Goes. Altare Portinari. Presumibilmente intorno al 1473-1482 (?) Il bambino Gesù è circondato da uno splendore. Tratto da [251:1], p.146.

Figura 2.7. Frammento del dipinto "Natività" di Hugo van der Goes. Il Bambino Gesù è circondato da uno splendore. Tratto da [251:1], p.146.

Figura 2.8. Il Bambino Gesù circondato da uno splendore. Dipinto "Madonna col Bambino e due angeli in piedi" di Paolo Veneziano. Presumibilmente intorno alla seconda metà del XIV secolo. Tratto da [122:2], p.19, ill.3.

Figura 2.9. Frammento del dipinto "Adorazione dei Magi". Hieronymus Bosch. Veduta del Vangelo di Gerusalemme o Betlemme. Su un alto piedistallo c'è una statua con una lancia in mano. Una lancia o un Bunchuk, alla cui estremità si trova una mezzaluna ottomana = atamana. Questo è un simbolo del potere "mongolo". Tratto da [586:2], p.275.

Figura 2.10. "Battesimo". Andrea del Verrocchio e la sua bottega. Presumibilmente intorno al 1478-1489. Tratto da [194], p.85, ill.99.

Figura 2.11. "Tanaquilla". La regina che si prese cura del figlio adottivo Servio Tullio e lo elevò al trono romano. Domenico Beccafumi. Presumibilmente 1519-1520. Molto probabilmente si tratta di un successivo ausilio "visivo" dell'Europa occidentale alla versione scaligeriana. Tratto da [40:1], p.194, ill.197.

Figura 2.12. Sculture affiancate di Maria ed Elisabetta sulla facciata della cattedrale di Reims. Presumibilmente il secondo quarto del XIII secolo. Tratto da [992], p.104, ill.109.

Figura 2.13. Schema della corrispondenza tra il re Servio Tullio e l'imperatore Andronico-Cristo.

Figura 2.14. Croce del Calvario. Accanto c'è scritto: Re degli Slavi Gesù Cristo. Sotto la croce si trova il cranio di Adamo. Velo pendente per l'icona "Cristo Pantocratore". Risalente al XVI-XVII secolo. Tesoro della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. Tratto da [945:0], p.347.

Figura 2.15. Cristo fu chiamato RE DEGLI SLAVI. Copertura per la bara dello zarevich Ivan Mikhailovich. Anno 1639. Tratto da [107], ill.31 sull'inserto tra pp.192-193.

Figura 2.16. "Arciere etrusco. Da un disegno in una tomba etrusca a Caere" [304:1], v.1, p.371. Tiene in mano un arco curvo dalla forma complessa.

Figura 2.17. Un arco curvo nelle mani di un'"antica amazzone". Frammento di vaso, presumibilmente del V secolo a.C. Tratto da [578], libro 1, parte 1, p. 23, ill. 12.

Figura 2.18. Un arco curvo nelle mani di un guerriero russo. Incisione tratta da "Note sulla Moscovia" di Sigismund von Herberstein. Si presume che la pubblicazione risalga al XVI secolo. Tratto da [161], p.51.

Figura 2.19. Un arco curvo nelle mani di un guerriero russo. Incisione tratta da "Note sulla Moscovia" di Sigismund von Herberstein. Si presume che la pubblicazione risalga al XVI secolo. Tratto da [161], p.113.

Figura 2.20. L'arco ricurvo (con curvatura inversa) utilizzato dall'esercito russo. Frammento dell'icona russa "Battaglia dei Novgorodiani contro i Suzdaliani". Tratto da [462], icona 51.

Figura 2.21. L'arco ricurvo (con curvatura inversa) utilizzato dall'esercito russo. Frammento di un'altra icona russa "Battaglia dei Novgorodiani con i Suzdaliani". Tratto da [462], icona 62.

Figura 2.22. Frammento di dipinto etrusco di Vulci raffigurante la liberazione del compagno Celio Vibenna da parte di Mastarna (Servio Tullio). Oppure qui viene mostrata la conquista di Roma da parte di Mastarna. Parte sinistra del frammento. Tratto da [1410], pp.80-81.

Figura 2.23. Frammento di dipinto etrusco di Vulci raffigurante la liberazione di Mastarna da parte del suo compagno Celio Vibenna (o la conquista di Roma da parte di Mastarna). Parte destra del frammento. Tratto da [1410], pp.80-81.

Figura 2.24. Celio Vibenna su un dipinto etrusco di Vulci. Si tratta probabilmente di un'immagine di Giovanni Battista. Tratto da [1410], p.102.

Figura 2.25. Ariete sullo sfondo di una croce, cioè come se fosse crocifisso su di essa. Bassorilievo nella Basilica Eufrasiana nella città croata di Poric. La foto è stata scattata da A.T. Fomenko nel 2011. La costellazione dell'Ariete è raffigurata sullo sfondo di una croce cristiana nel manoscritto di Michele Scoto "De signis coeli", presumibilmente del XV secolo [576], p.230.

Figura 2.26. Un frammento ingrandito di un affresco sul soffitto della cattedrale di Bonn. Dal petto di Cristo-Ariete sgorga un rivolo di sangue, che cade in una coppa posta sotto di lui. Tratto da [1084], p.19.

Figura 2.27. Un dipinto di Luca Cranach il Vecchio, in cui l'Ariete con la croce è posizionato esattamente sotto i piedi di Cristo crocifisso. Tratto da Internet. È noto anche un dipinto simile di Luca Cranach il Giovane [1427], p.45.

Figura 2.28. Costellazioni zodiacali su un'antica mappa del cielo australe, tratta da un'edizione dell'Almagesto presumibilmente datata 1551. Abbiamo rimosso quasi tutte le altre costellazioni dal disegno per mettere in risalto lo Zodiaco nella sua forma pura. Tratto da [543], inserire tra pp.216-217.

Figura 2.29. Antiche immagini di Cristo nella forma dell'Agnello-Ariete. Dal libro di Malver "Scienza e religione". Tratto da [576], p.9.

Figura 2.30. Crocifissione. Calvario. Hans Wertinger (?). Presumibilmente 1465/70-1533. Notare l'antica forma a T della croce. Tratto da [927:1], ill.118.

Figura 2.31. Corrida spagnola: il sacrificio del toro. "Corsa di villaggio". Eugenio Lucas Velasquez. Anno 1862. Tratto da [689], p.555.

Figura 2.32. La corrida nella Barcellona moderna. Tratto da Internet. La corrida nella Francia moderna è descritta in: "Francia. Celebra il suo bicentenario" [1282:2], p.70.

Figura 2.33. Antico bassorilievo. Mitra uccide il vitello. Tratto da Internet. Vedi anche [80:2], p.135.

Figura 2.34. Mitra tauroctono. Medaglione "antico" di Tarso. Tratto da [458:1], p.45, ill.2.

Figura 2.35. Mitra tauroctono. Il dio Mitra pugnala il Toro. Antico bassorilievo. Tratto da Internet. È nota anche la figura marmorea “antica” di Mitra del British Museum [458:1], p. 55, ill. 3.

Figura 2.36. Mitra sacrifica il Toro. Tratto da Internet. Famoso è anche il grande bassorilievo Borghese conservato al Museo del Louvre. Mitra con i portatori di fiaccole, e accanto a lui ci sono il Sole e la Luna sui loro carri [458:1], p. 111, ill. 9.

Figura 2.37. Coppa d'argilla rinvenuta a Lanuvium. Mitra che uccide il Toro e Mitra che trasporta il Toro. In mezzo a loro c'è un cane. Tratto da [458:1], p.177, ill.18.

Figura 2.38. "Giovanni Battista battezza Gesù." Artista Salimbeni. Tratto da Internet.

Figura 2.39. "Battesimo di Giovanni Battista". Cima da Conegliano. Presumibilmente intorno al 1493. Giovanni Battista battezza Cristo nel fiume Giordano. Tratto da [122:2], p.152, ill.140.

Figura 2.40. Il processo a Pilato. Pilato si lava le mani. Mastro Bertram di Minden. Presumibilmente intorno al 1390. Museo paesaggistico della Bassa Sassonia. Altare passionale. Tratto da Internet.

Figura 2.41. L'ingresso di Cristo a Gerusalemme. Assisi, Chiesa di San Francesco. Pietro Lorenzetti. Presumibilmente intorno al 1325. Tratto da [654:0], p.134, ill.63.

Figura 2.42. Il tradimento di Giuda e il carico della croce. Mosaico nella Basilica di San Marco. Volta occidentale, lato sud. Venezia, Italia. Tratto da Internet. È noto anche il rilievo del duomo di Naumburg. Germania. Nelle mani di Giuda ci sono trenta denari d'argento, il prezzo del tradimento. Presumibilmente 1250-1260 [992], p.155, ill.155.

Figura 2.43. "Discesa dalla Croce". È ben visibile la scala appoggiata alla croce. Maestro degli Altari della Spada Bersword. Chiesa di Santa Maria. Dortmund, Germania. Presumibilmente nel XIV secolo. Tratto da Internet. La scala appoggiata alla croce è raffigurata anche sulla Porta Vasilievsky della Cattedrale di San Pietroburgo. Sofia a Novgorod. Si suppone che le porte siano state realizzate nel 1335-1336 [237:2], p.467.

Figura 2.44. Per rimuovere il corpo di Cristo, sulla croce venne posta una scala. "La Deposizione." Maso di Banco, Taddeo Gaddi. Presumibilmente intorno al 1335-1340. Tratto da [654:0], p.268.

Figura 2.45. Il corpo di Cristo viene calato dalla croce, prendendolo "in braccio" e tenendolo con cura. "Discesa dalla Croce". Rogier van der Weyden. Presumibilmente metà del XV secolo. (Anni di vita presumibilmente 1398, 1399 o 1400 - 1464). Tratto da [251:1], p.73.

Figura 2.46. Una scala appoggiata alla croce, usata per rimuovere il corpo di Cristo. Frammento del "Polittico della Passione". Antonio Vivarini e bottega. Presumibilmente 1430-1435. Tratto da [122:2], p.45, ill.27. In alto: preghiera nell'Orto del Getsemani e bacio di Giuda. In basso a destra - Resurrezione di Cristo.

Figura 2.47. Il corpo di Cristo, "preso in braccio", viene rimosso con l'aiuto di scale poste contro la croce. Jacopo Sansovino. "Discesa dalla Croce". Presumibilmente intorno al 1508-1510. Londra. Museo Victoria and Albert. Tratto da [315:1], p.229.

Figura 2.47a. "Discesa dalla Croce". Maestro dell'Altare di San Bartolomeo. Presumibilmente 1500-1505. Qui vengono presentate alcune delle storie raccontate nel nostro libro. Vale a dire la scala con cui fu deposto il corpo di Cristo. La corona di spine di Cristo. Il cranio di Adamo alla base della croce. Tratto da [40:1], p.142, ill.141.

Figura 2.48. La corona di spine sul capo di Cristo. Frammento del dipinto "Discesa dalla Croce". Rogier van der Weyden. Presumibilmente metà del XV secolo. (Anni di vita presumibilmente 1398, 1399 o 1400 - 1464). Tratto da [251:1], p.81.

Figura 2.49. Cristo viene trafitto al costato con una lancia. Un angelo raccoglie il sangue versato di Cristo in una coppa. "Crocifissione". Dipinto di L. e G. Salimbeni. Oratorio di San Giovanni Battista. Urbino. Tratto da [80:2], p.72.

Figura 2.50. Un guerriero trafigge Cristo al costato con una lancia. Frammento del dipinto "Crocifissione". Lippo Memmi (?). Presumibilmente intorno al 1340. Tratto da [654:0], ill.189.

Figura 2.51. Miniatura, probabilmente del XVIII secolo, tratta dalla Cronaca di Radziwill. Il cospiratore Pëtr Kučkovič taglia la mano sinistra (?) del principe Andrej Bogoljubskij, anche se secondo il testo della cronaca russa si tratta della mano DESTRA: "E Pëtr gli tagliò la mano destra". La mano mozzata del principe è tenuta da una donna, la moglie traditrice del principe Andrej, che ha partecipato attivamente alla cospirazione [362], libro 1, commento 21 al v.3, cap.1, colonna 11. Tratto da [715], foglio 215. Vedi anche [578], libro 2, p.518, ill.128.

Figura 2.52. Frammento di una miniatura tratta dalla Cronaca di Radziwill. La subdola moglie del principe Andrej Bogoljubskij, che ne organizzò l'omicidio, è in piedi accanto allo zar assassinato e gli tiene la mano mozzata, da cui sgorga sangue. Tito Livio racconta anche che la "cattiva figlia" di Servio Tullio fu macchiata del sangue del re assassinato. Tratto da [715], foglio 215.

Figura 2.53. La cattura di Cristo. Giuda bacia Cristo. L'apostolo Pietro taglia l'orecchio a una guardia con una spada. Rilievo nella cattedrale di Naumburg. Germania. Presumibilmente 1250-1260. Tratto da [992], p.302, ill.314.

Figura 2.54. Cristo caduto sotto il peso della croce e schiacciato a terra da essa. Dipinto "La processione al Calvario". Giovanni Battista Tiepolo. Italiano: Tratto da [122:2], pp.428-429, ill.377.

Figura 2.55. Cristo crollò sotto il peso di un'enorme croce di legno. "Portare la croce". Giovanni Domenico Tiepolo. Anno 1772. Tratto da [689], p.348.

Figura 2.56. Cristo cade a terra sotto il peso della croce. "Portare la croce". Eustache Lesueur. Italiano: Tratto da [493:1], p.464.

Figura 2.57. La Resurrezione di Cristo. Assisi, Chiesa di San Francesco. Pietro Lorenzetti. Presumibilmente intorno al 1325. Tratto da [654:0], p.127.

Figura 2.58. Il cranio di Adamo alla base della croce su cui fu crocifisso Cristo. Frammento del dipinto "Golgota". Hans Wertinger (?). Presumibilmente 1465/70-1533. Tratto da [927:1], ill.118.

Figura 2.59. Il cranio di Adamo, sepolto ai piedi della croce su cui fu crocifisso Cristo. "Crocifissione". Icona russa presumibilmente della fine del XV secolo. Jaroslavl. Tratto da [308:1], p.35.

Figura 2.60. Il cranio di Adamo alla base della croce su cui fu crocifisso Cristo. "Croce di Alessio", presumibilmente della fine del XIV secolo. Novgorod, Cattedrale di Santa Sofia. Si prega di notare che questa è una tipica CROCE CATARA. Tali croci erano diffuse nell'Europa occidentale. Secondo la nostra ricostruzione, i Catari sono gli Sciti che colonizzarono l'Europa occidentale durante l'epoca della Grande conquista "mongola" del XIV secolo, vedere "Metodi". Tratto da Internet. Vedi anche [237:2], p.101.

Figura 2.61. "Crocifissione". Icona russa presumibilmente della prima metà del XV secolo. Ai piedi della croce, sulla cima del monte Golgota, è sepolto il cranio di Adamo. Tratto da [308:1], p.173.

Figura 2.62. Frammento dell'icona russa "Crocifissione". Presumibilmente del XV secolo. Il cranio di Adamo, sepolto ai piedi della croce, in cima al Golgota. Tratto da [308:1], p.173.

Figura 2.62a. Il sangue di Cristo lava il cranio di Adamo ai piedi della croce. Frammento di affresco di Fra Beato Angelico (presumibilmente 1395-1455). Anno 1435. Tratto da Internet.

Figura 2.63. Specchio etrusco antico. "Scena del piantaggio di un chiodo. Specchio di bronzo. Circa 320 a.C. Museo di Berlino" [574], p.188. Forse questa è l'immagine dell'angelo che tolse i chiodi dal corpo di Cristo crocifisso quando fu deposto dalla croce? Tratto da [574], p.188.

Figura 2.64. Cristo fu inchiodato alla croce con i chiodi. Frammento del dipinto "Golgota". Rogier van der Weyden. Presumibilmente intorno al 1463-1464. Tratto da [251:1], p.97.

Figura 2.65. Le mani e i piedi di Cristo furono inchiodati alla croce. "Crocifissione con la Madonna e San Giovanni". Antonio da Firenze. Tratto da [985:2], p.231.

Figura 2.66. Il chiodo che inchiodò la mano di Cristo. Altare di Sant'Antonio (Altare di Isenheim). Presumibilmente nel XVI secolo. Tratto da [16:1], p.224.

Figura 2.67. Una reliquia cristiana: uno dei chiodi con cui Cristo fu inchiodato alla croce. Sulla destra si trova un prezioso astuccio d'oro in cui riporre il chiodo. Per un certo periodo il chiodo è stato tirato fuori dalla custodia ed esposto al pubblico, il che ha permesso di fotografarlo. Tesoro del Duomo (cattedrale principale) nella città tedesca di Treviri. Tratto da [1393], p.26.

Figura 2.68. Il chiodo viene rimosso dal corpo di Cristo. Frammento del dipinto "Discesa dalla Croce". Pietro da Rimini. Presumibilmente 1330-1340. Tratto da [493:1], p.29.

Figura 2.69. Diagramma di interazione dei personaggi principali della storia di Tullia la Feroce (= l'Erodiade del Vangelo) e Lucio Tarquinio (= l'Erode del Vangelo).

Figura 2.70. "Il trionfo della Chiesa". Pieter Paul Rubens. Presumibilmente 1577-1640. La Chiesa è rappresentata come una donna. Tratto da [689], p.414.

Figura 2.71. "Ecclesia (Chiesa). Frammento di statua allegorica dal pulpito della Cattedrale di Ravallo. Italia, XIII secolo" [643:2], p.36. Qui la Chiesa cristiana è raffigurata come una donna.

Figura 2.72. "Chiesa. 2° quarto del XIII secolo. Bamberga, Cattedrale" [992], p.89, ill.93. Qui la Chiesa cristiana è raffigurata come una donna. Tratto da Internet. Una copia della statua si trova nel Museo Pushkin di Mosca.

Figura 2.73. La chiesa raffigurata come una donna. Cattedrale di Strasburgo. Tratto da Internet.

Figura 2.74. "Chiesa. Anni 1240-1250. Magdeburgo, Cattedrale" [992], ill.297. Qui la Chiesa cristiana è raffigurata come una donna.

Figura 2.75. "Sinagoga. 2° quarto del XIII secolo. Bamberga, Cattedrale" [992], p. 89, ill. 94. Qui la Chiesa ebraica è raffigurata come una donna. Tratto da Internet. Una copia della statua si trova al Museo Pushkin di Mosca. Sul petto della Sinagoga vediamo una stella a sei punte, oggi chiamata Stella di David [992], p. 93, ill. 99. Questa era una delle antiche forme della croce cristiana a sei punte, vedi "Ricostruzione", cap. 5.

Figura 2.76. Due donne raffigurano la chiesa cristiana e la sinagoga ebraica. Cattedrale di Bamberga, Germania. Copie delle statue si trovano al Museo Pushkin di Mosca. Tratto da Internet.

Figura 2.77. Sinagoga. Anni 1220. Cattedrale di Strasburgo. Tratto da Internet. Vedi anche [992], p.91, ill.97. Qui la Chiesa ebraica è raffigurata come una donna.

Figura 2.77a. Vale la pena notare che sul portale della cattedrale di Strasburgo, ai lati opposti del re Salomone, sono collocate statue femminili raffiguranti la chiesa cristiana (a sinistra) e la sinagoga ebraica (a destra). Tratto da Internet.

Figura 2.78. "Tarquinio e Lucrezia". Jacopo Palma il Giovane. Tardo Rinascimento veneziano. L'artista aveva già vagamente compreso l'essenza della questione e ne aveva disegnato una trama puramente letteraria. Tratto da [990:1], p.116, ill.71.

Figura 2.79. Una festa durante la quale i Romani discutevano su quale delle due mogli fosse migliore. Nella tradizione greca, questo è il famoso "giudizio di Paride". Dipinto "Il banchetto di Tarquinio". Biagio di Antonio Tucci. Lato sinistro del dipinto. Tratto da [122:2], p.118, ill.111.

Figura 2.80. Una festa durante la quale i Romani discutevano su quale delle due mogli fosse migliore. "Il banchetto di Tarquinio". Biagio di Antonio Tucci. Il lato destro del dipinto. Tratto da [122:2], p.118, ill.111.

Figura 2.81. Sesto Tarquinio arriva a casa di Tarquinio Collatino. Di notte entra nella camera da letto di Lucrezia e, minacciandola con una spada, la violenta. "Lo stupro, il suicidio e la sepoltura di Lucrezia." Biagio di Antonio Tucci. Lato sinistro del dipinto. Tratto da [122:2], p.118, ill.110.

Figura 2.82. Il suicidio di Lucrezia. Si conficca una spada o un coltello nel corpo. Bruto allora sguaina la spada e i Romani giurano vendetta. "Lo stupro, il suicidio e la sepoltura di Lucrezia." Biagio di Antonio Tucci. La parte centrale del dipinto. Tratto da [122:2], p.118, ill.110.

Figura 2.83. I funerali di Lucrezia. "Lo stupro, il suicidio e la sepoltura di Lucrezia." Biagio di Antonio Tucci. Il lato destro del dipinto. Tratto da [122:2], p.118, ill.110.

Figura 2.84. "Ritratto di Lucrezia". Lorenzo Lotto. Presumibilmente intorno al 1533. Lucrezia tiene in mano un disegno che raffigura la Lucrezia "antica" mentre si trafigge con una spada. Tratto da [40:1], p.245, ill.245. Vedi anche [315:1], p.398.

Figura 2.85. "Allegoria dell'amore". Matthias Gerung. Presumibilmente intorno al 1500-1568/70. In primo piano è raffigurato il celebre "Giudizio di Paride". Tre dee "antiche" si contendono il primato su Paride. Paride, tra l'altro, viene presentato come un cavaliere medievale in armatura. Tratto da [927:1], p.141, ill.140.

Figura 2.86. Maria la Vergine Maria con due lunghe trecce. Rilievo nella chiesa Liebfrauenkirche di Halberstadt (Germania). Colpisce la tipologia slava del volto della Vergine Maria. Tratto da [992], p.20, ill.15 e ill.211.

Figura 2.87. La Vergine Maria nel vecchio dipinto "Fuga in Egitto". Monogrammista A.V. Presumibilmente metà del XVI secolo. La Vergine Maria è raffigurata con i capelli biondi, avvolti in due trecce. Davanti a noi c'è una donna di tipo europeo, slavo. Tratto da [927:1], ill.116.

Figura 2.88. Vergine Maria con le trecce nel dipinto "La Natività di Cristo" di Giotto. Presumibilmente 1303-1395. I capelli biondi di Maria sono intrecciati e disposti a corona intorno alla testa. Tipo di viso: slavo. Tratto da [654:0], ill.109.

Figura 2.89. Si ritiene che l'icona risalga al XII secolo. È considerata bizantina. Accanto alla croce c'è scritto: Gesù Cristo Nika. Tratto da [945:0], p.253. Tesoro della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca.

Figura 2.90. Croce del Calvario. Accanto c'è scritto: Gesù Cristo Nika. Un'icona reliquiario presumibilmente del XIII secolo. Tesoro della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. A proposito, sulla croce è appesa la CORONA DI SPINE di Cristo, raffigurata come una corona di ALLORO. Di conseguenza, viene confermata la nostra idea, espressa nel capitolo 1 di questo libro, che le “antiche” corone d’alloro sulle teste degli eroi e dei vincitori avrebbero potuto essere introdotte in memoria della corona di spine di Cristo Vincitore (Cristo Nika). Tratto da [945:0], p.288.

Figura 2.91. Croce del Calvario. Velo pendente per l'icona "Cristo Pantocratore in trono". Risalente al XVI-XVII secolo. Accanto alla croce c'è scritto: Gesù Cristo Nika. Sotto la croce si trova il cranio di Adamo. Tesoro della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. Tratto da [945:0], p.339.

Figura 2.92. "Lucrezia". Lucas Cranach il Vecchio. Presumibilmente 1533. Tratto da [985:1], p.137, ill.148.

Figura 2.93. "Assunzione della Vergine Maria (Assunta)". Tiziano. Presumibilmente 1516-1518. Venezia. Tratto da [315:1], p.395. Vedi anche [122:2], p.249, ill.222.

Figura 2.94. "L'Assunzione di Maria Maddalena in cielo." Domenichino. Intorno al 1620. Tratto da [985:2], p.292.

Figura 2.95. Dormizione di Maria Madre di Dio. di Hans Mulcher. Altare di Wurzach. Presumibilmente 1437. Accanto a Maria c'è Cristo con una piccola figura tra le braccia. Tratto da [927:1], p.28, ill.32.

Figura 2.96. Dormizione di Maria Madre di Dio. Altare di Klusterneuburg. Presumibilmente intorno al 1331. Accanto a Maria c'è Cristo con una piccola figura tra le braccia. La figura sembra emergere da Maria. Tratto da [927:1], ill.52.

Figura 2.97. Frammento del dipinto: Dormizione della Vergine Maria. Altare di Klusterneuburg. Presumibilmente intorno al 1331. La piccola figura tra le mani di Cristo sembra emergere da Maria. Tratto da [927:1], ill.52.

Figura 2.98. Dormizione di Maria Madre di Dio. Icona russa presumibilmente della fine del XV secolo. Novgorod. Accanto alla Maria sdraiata vediamo una spada o un coltello. È nella mano di un angelo, vedi in basso a destra. Tratto da [745:1], icona 530.

Figura 2.99. Dormizione di Maria Madre di Dio. Icona russa presumibilmente della prima metà del XVI secolo. Pskov. L'angelo in piedi in basso a sinistra ha alzato la spada e sta colpendo. La figura orante in piedi alla destra dell'angelo con la spada indica Maria sdraiata. Tratto da [745:1], icona 533.

Figura 2.100. Dormizione di Maria Madre di Dio. Icona russa presumibilmente della prima metà del XVI secolo. Pskov. L'angelo in piedi in basso a destra ha alzato la spada e sta colpendo. La figura orante in piedi alla sinistra dell'angelo con la spada tende le mani verso Maria sdraiata. Tratto da [745:1], icona 538.

Figura 2.101. Dormizione di Maria Madre di Dio. Icona russa presumibilmente dell'inizio del XVI secolo. Museo Andrej Rublev. Mosca. L'angelo in piedi in basso a destra ha alzato la spada e sta colpendo. La figura orante in piedi alla sinistra dell'angelo con la spada tende le mani verso Maria sdraiata. Tratto da [745:1], icona 539.

Figura 2.101a. Frammento dell'icona russa "Assunzione della Madre di Dio". Bottega di Dionigi. Fine del XV secolo. Un angelo con una spada in mano al capezzale di Maria Vergine Maria. La fotografia è stata scattata da A.T. Fomenko il 16 gennaio 2005 nel Museo Andrei Rublev (Mosca). Questa icona è riportata anche in [946:1], p.24.

Figura 2.102. Dormizione di Maria Madre di Dio. Icona russa presumibilmente dell'inizio del XVI secolo. Museo di Stato russo. L'angelo in piedi in basso a destra ha alzato la spada e sta colpendo. La figura orante in piedi alla sinistra dell'angelo con la spada tende le mani verso Maria sdraiata. Tratto da [745:1], icona 541.

Figura 2.103. Icona russa "Assunzione della Madre di Dio". Presumibilmente 1580-1590. Russia centrale. Museo Andrej Rublev. La spada nelle mani dell'angelo è raffigurata di colore rosso vivo, macchiata di sangue. L'angelo è raffigurato in basso a destra. Tratto da [556:1], p.7.

Figura 2.104. Dormizione della Madre di Dio. Icona russa. Intorno al 1759. L'angelo in piedi in basso a sinistra ha alzato la spada e sta colpendo. La figura orante in piedi alla destra dell'angelo con la spada tende le mani verso Maria sdraiata. Tratto da [745:1], icona 546.

Figura 2.105. L'icona delle "sette spade" raffigurante le spade che trafiggono il cuore della Madre di Dio. Tratto da [963], p.136.

Figura 2.105a. Altare nella chiesa di Maria W"orth, sulla riva del lago Wörthersee, Austria. Il petto della Vergine Maria è trafitto da sette spade. Foto scattata da A.T. Fomenko nell'agosto 2012.

Figura 2.106. "Assunzione della Vergine Maria". Cristo tiene tra le braccia una piccola figura fasciata. In primo piano, davanti al letto della Madre di Dio, è raffigurato un angelo con una spada che taglia le mani ad Atonio. Icona macedone presumibilmente del 1535 circa. Tratto da [1204:1], ill.31.

Figura 2.107. Frammento di un'antica icona macedone "Assunzione della Vergine Maria". Un angelo taglia le mani di Atone con una spada. Tratto da [1204:1], ill.31.

Figura 2.108. Giovanni da Milano. Scene della vita di Maria Madre di Dio. Presumibilmente 1365. Affresco nella Cappella Rinuccini, Firenze, Santa Croce. Tratto da [654:0], p.356, ill.210. Vedi anche [315:1], p.85.

Figura 2.109. Giovanni da Milano. Scene della vita di Maria Maddalena. Presumibilmente 1365. Affresco nella Cappella Rinuccini, Firenze, Santa Croce. Tratto da [654:0], p.357, ill.211. Vedi anche [315:1], p.85.

Figura 2.110. Frammento dell'affresco "Scene della vita di Maria Maddalena". Probabilmente raffigura la Dormizione di Maria. Un uomo chinato su Maria le toglie il Bambino nudo dal ventre. Tratto da [654:0], p.357, ill.211.

Figura 2.111. Frammento dell'affresco "Scene della vita di Maria Maddalena". Probabilmente raffigura l'Assunzione di Maria e la Natività del Bambino. Il medico estrae il bambino dal ventre della donna. Tratto da [654:0], p.357, ill.211.

Figura 2.112. Icona russa "Assunzione della Madre di Dio". XVII secolo. Museo storico e architettonico di Solvychegodsk. Tratto da [745:1], p.260, icona 540.

Figura 2.113. Dormizione di Maria Madre di Dio. Icona russa presumibilmente del XV secolo. Galleria Statale Tret'jakov. Mosca. Accanto a Maria c'è Cristo con una piccola figura tra le braccia. La figura sembra emergere da Maria. L'"antico" Tito Livio descrisse la Dormizione della Vergine Maria come la morte della romana Lucrezia. Tratto da [745:1], icona 537.

Figura 2.113a. Maria Maddalena. Dipinto di Adrian Isenbrandt. Presumibilmente 1515-1520. La crocifissione è raffigurata accanto a Maria. Come dimostriamo, gli autori antichi potevano confondere Maria Madre di Dio con Maria Maddalena. Tratto da [40:1], p.122, ill.120.

Figura 2.114. Martirio di S. Eustazio. Miniatura. Bibbia. Mazzarino. Parigi. Tratto da [80:2], p.112.

Figura 2.115. "Il martirio di Sant'Erasmo". Dirk Bouts. Presumibilmente del XV secolo. Un artista dell'Europa occidentale ci ha mostrato con attenzione il delicato avvolgimento degli intestini di un santo su un tamburo. Tratto da [251:1], p.110.

Figura 2.116. Frammento del dipinto "Il martirio di Sant'Erasmo" di Dirk Bouts. Gli stessi editori occidentali moderni hanno evidenziato questo frammento ingrandito, accompagnandolo con il seguente commento dettagliato: “I carnefici fecero un’incisione all’ombelico del santo, estrassero l’intestino tenue e lo avvolsero lentamente attorno all'argano del pozzo” [251:1], p.112. Non conosciamo una sola icona russa o un dipinto di chiesa che esprima così chiaramente tale crudeltà. Anche nella Rus', naturalmente, si torturava, a volte in modi molto sofisticati. Ma la tortura non veniva rappresentata nelle icone o nei dipinti delle chiese in generale. E nemmeno nella società laica. Ritenevano superfluo esporre al pubblico la brutale lotta all'interno di certi gruppi sociali.

Figura 2.117. "Il giudizio di Cambise". Gerard David. Presumibilmente 1498. Lo scuoiamento di una persona viva è mostrato in modo estremamente realistico. Viene mostrata l'esecuzione del giudice Sizami, che ha accettato una tangente. Cambise ordinò che il giudice ingiusto fosse punito. I carnefici lavorano in squadre di quattro persone, lentamente e con competenza. Ognuno ha il suo "ambito di lavoro". Il pubblico guarda con interesse. Tratto da [251:1], p.195.

Figura 2.118. Frammento del "Giudizio di Cambise". La rimozione attenta e senza fretta della pelle dalla gamba del giudice. Tratto da [251:1], p.195.

Figura 2.119. "San Sebastiano". Andrea Mantegna. Presumibilmente intorno al 1506. Viene mostrato con cura come una persona sia stata trafitta da un gran numero di frecce. Tratto da [122:2], p.53, ill.35.

Figura 2.120. Un tipico esempio della diffusa tradizione pittorica dell'Europa occidentale, che raffigura con chiarezza i dettagli fisiologici del tormento e della passione. "Il martirio di San Lorenzo". Jacopo Palma il Giovane. Presumibilmente 1581-1582. Sotto il santo viene acceso un fuoco caldo. Il guerriero sulla sinistra conficca un forcone nel costato del santo. Tratto da [122:2], p.343, ill.305.

Figura 2,120a. Anche Tiziano dipinse un quadro con lo stesso titolo e con gli stessi dettagli cruenti [122:2], p.269, ill.240.

Figura 2.121. Corrispondenza tra eventi "antichi" e medievali. Identificazione della Roma dei Sette Re con la Rus' dell'Orda del XIV-XVI secolo. Schema cronologico finale.

Figura 2.122. Pianta convenzionale di Roma nel XIV-XVI secolo, a forma di ottagono. Probabilmente servì come raccomandazione per la costruzione della Roma italiana basata sul modello della capitale imperiale della Rus' dell'Orda. Tratto da [40:-1], p.89.

Figura 2.123. Planimetria di Mosca all'interno delle mura della Città Bianca. Tratto da [40:-1], p.86.

Figura 2.124. Planimetria di Mosca all'interno delle mura di Skorodom. Tratto da [40:-1], p.87.

Figura 2.125. Pianta circolare convenzionale di Roma. Tratto da [40:-1], p.89. Probabilmente servì come raccomandazione per la costruzione della Roma italiana basata sul modello della capitale imperiale della Rus' dell'Orda.

Figura 2.126. Campanile di Ivan il Grande nel Cremlino di Mosca. Aspetto moderno. La fotografia è stata scattata da G.V. Nosovsky nel gennaio 2005.

Figura 2.127. Il campanile di Ivan il Grande nell'icona del XVIII secolo (San Massimo il Beato) è dipinto di rosso. Tratto da Internet.

Figura 2.128. Il campanile di Ivan il Grande in una vecchia miniatura dal "Libro dell'elezione e dell'incoronazione dello zar e granduca Mikhail Fedorovich...". Tratto da [40:-1], p.48. Il campanile non è ancora circondato da ampliamenti successivi.

Figura 2.129. Panorama di Mosca nel XVII secolo. Incisione basata su un disegno di J. Bliklandt. Al centro del Cremlino si erge la Colonna di Ivan il Grande. Tratto da [40:-1], p.122.

Figura 2.130. Campanile di Ivan il Grande nel Cremlino di Mosca. La fotografia è stata scattata da G.V. Nosovsky nel gennaio 2005.

Figura 2.131. Campanile di Ivan il Grande. La foto è stata scattata nel gennaio 2005.

Figura 2.132. Campanile di Ivan il Grande. Gennaio 2005.

Figura 2.133. Campanile di Ivan il Grande. La fotografia è stata scattata da G.V. Nosovsky nel gennaio 2005.

Figura 2.134. Campanile di Ivan il Grande. Gennaio 2005.

 

CHAPTER 2

Figura 3.1. I resti inespressivi di alcune fondamenta medievali, infondatamente dichiarate dagli storici come rovine dell'"antica" Cartagine, nota dalle cronache. Qui gli storici si sbagliavano. La famosa città di Cartagine si trovava in un luogo completamente diverso, sul Bosforo, e si chiamava Zar Grad-Costantinopoli. Esiste ancora oggi. Si chiama Istanbul. Tratto da [304:1], v.1, p.430.

Figura 3.2. Frammento della mappa del Nord Africa dell'"antico" Tolomeo. È disegnato un punto spesso che, secondo i compilatori della mappa, avrebbe dovuto raffigurare la famosa "antica" Cartagine, appena a est del fiume chiamato Bagrada. Tratto da [1353], mappa 14.

Figura 3.3. Mappa moderna dei dintorni della Tunisia. Tratto da [507], mappa 120.

Figura 3.4. Moneta d'argento cartaginese. Sul dritto è raffigurata la ninfa ARETUSA, probabilmente ORDA+GESÙ. Sul retro è raffigurato un cavallo alato, Pegaso, e la scritta BARAT. Probabilmente B-ORDA ossia ORDA bianca. Tratto da [304:1], v.1, p.428.

Figura 3.5. Moneta cartaginese in elettro. Sul dritto è raffigurata la ninfa ARETUSA. Sul retro è raffigurato un cavallo sullo sfondo di un albero (palma). Tratto da [304:1], v.1, p.428.

Figura 3.6. "Le nozze di Cana di Galilea". Jacopo Tintoretto. Presumibilmente 1561. Tratto da [122:2], p.282, ill.250.

Figura 3.7. "Le nozze di Cana di Galilea". Assisi, Chiesa di San Francesco. Presumibilmente intorno al 1290-1295. Maestri della cerchia di Cimabue. Jacopo Torriti. Giotto. Tratto da [654:0], p.87, ill.28.

Figura 3.8. "La Flagellazione di Cristo". Luca Signorelli. Presumibilmente all'inizio del XVI secolo. Tratto da [122:2], p.127, ill.118.

Figura 3.9. Un'antica immagine del tempio "antico" cartaginese della dea Tanit. Probabilmente qui, sul frontone del tempio, è raffigurata la crocifissione di Cristo con i due ladroni ai lati. Al posto della croce con Cristo crocifisso, qui è raffigurata la mano mozzata di Cristo. Tratto da [304:1], v.1, p.471.

Figura 3.10. Simboli cartaginesi "antichi". Probabilmente sulla destra è raffigurata la mano destra mozzata di Cristo con sopra un'immagine convenzionale della crocifissione. Tratto da [304:1], v.1, p.469.

Figura 3.11. La corrispondenza tra le "antiche" guerre puniche di Roma e i conflitti interni della Rus' dell'Orda con l'Impero Ottomano/Impero Atamano, nonché le guerre di conquista Ottomane/Atamane del XV-XVI secolo.

 

CHAPTER 4

Figura 4.1. Uno schema cronologico dei diversi riflessi della battaglia di Kulikovo del 1380 nella storia romana "antica". Abbiamo trovato quattro di questi riflessi principali.

Figura 4.2. "Il re Davide uccide Golia." Particolare della Porta Vasilievsky della Cattedrale di Santa Sofia a Novgorod. Si ritiene che le porte siano state realizzate nel 1335-1336. A proposito, l'elmo di Golia raffigura delle "corna" a forma di mezzaluna ottomana. Tratto da [1373], p.64. Vedi anche [237:2], p.308.

Figura 4.3. "Davide e Golia". Pieter Paul Rubens. Tratto da Internet. Esiste anche un bassorilievo in bronzo sullo stesso tema nel Battistero di Firenze [1267], ill. 105.

Figura 4.4. Il paesaggio in cui è nata Mosca. Da un disegno di E. Chernyavsky, 1912. Museo di Storia di Mosca. Secondo i nostri risultati, il famoso campo di Kulikovo è il campo Kuchkovo di Mosca, tra i fiumi Neglinnaya e Yauza. Tratto da [40:-1], p.15.

Figura 4.5. Una miniatura, presumibilmente del XV secolo, raffigurante dei cannoni. Tratto da [524:2], p.61.

Figura 4.6. Cannone medievale in legno. Con il passare del tempo, nel grosso tronco si è formata una crepa. Il cannone è esposto al Museo nazionale tedesco di Norimberga. La fotografia è stata scattata da A.T. Fomenko nel giugno 2000.

Figura 4.7. Vista frontale di un antico cannone del Museo nazionale tedesco. Per aumentarne la resistenza, all'estremità della canna è inserito un anello di ferro nella volata. Il tronco di legno è cerchiato all'esterno per aumentarne la resistenza. Foto scattata nel 2000.

Figura 4.8. La canna di un vecchio cannone di legno. Museo nazionale tedesco (Norimberga). La fotografia è stata scattata da A.T. Fomenko nel luglio 2000.

Figura 4.9. Grandi cannoni antichi su ruote. Vitovt vicino a Smolensk. Miniatura dalla Cronaca dei Volti russa (1312). Tratto da [490:4], Russian Chronicle History, libro 12, p.22, foglio O-II-658 retro.

Figura 4.10. Grandi cannoni antichi su ruote. Incontro tra le truppe di Mosca e di Crimea sull'Oka. Miniatura dalla Cronaca dei Volti russa. Tratto da [490:4]. Cronaca russa, Storia, libro 20, p. 158, foglio C-71 retro.

Figura 4.11. Cannoni in metallo pesante del XVI secolo. Da notare che sullo scudo del soldato è raffigurata la testa della Gorgone Medusa. Come abbiamo spiegato nel libro "Il Battesimo della Rus'", la Medusa-Gorgone "antica" era uno dei simboli delle armi da fuoco. Frammento dell'affresco "Carlo V, Alessandro Farnese e Ottavio Farnese alla testa delle truppe imperiali contro la Lega di Smaldale" Presumibilmente 1546. Caprarola, Palazzo Farnese. Tratto da [392:1], p.440, ill.209.

Figura 4.12. Scudo romano "antico" raffigurante la testa di Gallo con la lingua di fuori. Tratto da [304:1], v.1, p.379.

Figura 4.13. Frammento di scudo romano. La testa di Gallo con la lingua a penzoloni. Tratto da [304:1], v.1, p.379.

Figura 4.14. Moneta di Dmitrij Donskoj. Rappresenta la sua vittoria su Ivan Velyaminov. Nella mano sinistra di Dmitrij c'è la testa mozzata di un nemico o uno scudo con l'immagine di una testa umana. Tratto da [568], p.62.

Figura 4.15. Frammento di una miniatura dalla Cronaca dei Volti russa. Scudo militare nella mano di un principe russo. Sullo scudo c'è una testa umana. Tratto da [490:4], Russian Chronicle History, libro 9, p. 73, foglio O-I-682.

Figura 4.16. Medusa Gorgone. Maschera etrusca. Italia meridionale, presumibilmente VI secolo a.C. Museo A.S. Pushkin, Mosca. Foto scattata nel maggio 2013. È nota anche la Gorgone Medusa, con la lingua di fuori su una piastra di bronzo ritrovata in Laconia. Presumibilmente VII secolo a.C. [304:1], v.1, p.140.

Figura 4.16a. La Medusa Gorgone con la lingua di fuori. Maschera etrusca ritrovata in Italia. Presumibilmente VII secolo a.C. Museo A.S. Pushkin, Mosca. Foto scattata nel maggio 2013.

Figura 4.17. "Le porte del paradiso". Lorenzo Ghiberti. Firenze, Battistero, porta est. Presumibilmente 1425-1452. Bronzo con doratura, altezza cornice 506 cm, larghezza 287 cm. Temi dei bassorilievi (dall'alto in basso e da sinistra a destra): Adamo ed Eva, Caino e Abele, Noè e l'arca, Abramo, Giacobbe ed Esaù, Giuseppe, Mosè, Gesù Navin, Davide e Golia, Salomone e la regina di Saba. Tratto da [315:1], p.181.

Figura 4.18. La storia di Davide e Golia nella "Porta del Paradiso" di Lorenzo Ghiberti. E' rappresentata come un evento della storia romana "antica". Tratto da [315:1], p.181.

Figura 4.19. "David" di Donatello. Presumibilmente 1408-1409. Un bellissimo supporto "visivo" alla storia di Scaligero. Non ha nulla a che vedere con la storia reale. Tratto da [315:1], p.185.

Figura 4.20. "David" di Donatello. Un'opera famosa, presumibilmente risalente al 1444-1446. Un supporto visivo ancora più bello alla storia di Scaligero. Non è correlato all'essenza della questione. Tratto da [315:1], p.194.

Figura 4.21. "David" di Michelangelo. Presumibilmente 1501-1504. Questa opera straordinaria, seppur postuma, non ha nulla a che vedere con la vera storia biblica. A proposito, molto probabilmente Michelangelo lavorò un secolo dopo rispetto a quanto si creda oggi, vedere "Fondamenti della storia". Tratto da [315:1], p.221.

Figura 4.22. Davide e Golia. Ci sono delle iscrizioni sulla veste di Davide. Andrea Verrocchio (presumibilmente 1435/36-1488). Presumibilmente 1473-1475. Bronzo. Museo Nazionale di Firenze, Italia. Copia nel Museo A.S. Pushkin di Mosca. Foto scattata nel maggio 2013.

Figura 4.23. Frammento. Testo sugli abiti di David. Si tratta di un mix di caratteri: latino, gotico, greco e slavo ecclesiastico. Sarebbe interessante leggere queste iscrizioni.

Figura 4.24. Frammento della statua del David. Il testo sulla fionda.

 

CHAPTER 5

Figura 5.1. Il piatto lussuoso raffigurante il "Trionfo di Davide", donato dal re svedese Carlo XI nel 1674 allo zar russo Alessio Michailovich. Sulla destra si trova la scultura "Guerriero a cavallo", che fa coppia con il piatto "Il trionfo di Davide". Argento e oro. Museo del "Cremlino di Mosca". Tratto da [618:0], p.97, numeri 152, 153.

Figura 5.2. "Davide e Golia". Caravaggio. Tratto da Internet.

Figura 5.3. "Davide e Golia". Tiziano. Presumibilmente 1542-1544. Venezia. Chiesa di Santa Maria della Salute. Tratto da [122:2], p.266, ill.236.

Figura 5.4. "Davide con la testa di Golia." Domenico Fetti. Italiano: Venezia. Galleria dell'Accademia. Molto probabilmente, lo zar-khan della Rus' dell'Orda Dmitrij Donskoj aveva un aspetto diverso. Tratto da [122:2], p.373, ill.330.

Figura 5.5. Affresco "David" dalla chiesa di Santa Croce a Firenze. Taddeo Gaddi. Presumibilmente intorno al 1330. Tratto da [654:0], p.263, ill.156.

Figura 5.6. "Il trionfo di Davide". Nicolas Poussin. Presumibilmente intorno al 1630. L'artista aveva già dimenticato la vera storia e aveva dipinto una specie di immagine fiabesca. Tratto da [689], p.498.

 

CHAPTER 6

Figura 6.1. Il Labaro di Costantino, così come è solitamente raffigurato nella tradizione cristiana. Tratto da [988:00].

Figura 6.2. Versioni tardive dell'immagine del "Labaro di Costantino". Tratto da [24], p.260.

Figura 6.3. "Ritratto di gruppo dei membri del magistrato di Anversa e degli anziani delle corporazioni dei tiratori". David Teniers il Giovane. Anno 1643. Tratto da [985:2], p.491.

Figura 6.4. Un tiratore con un moschetto montato su un cavalletto. Frammento del dipinto "Ritratto di gruppo dei membri del magistrato di Anversa e degli anziani delle corporazioni di tiratori". David Teniers il Giovane. Anno 1643. Tratto da [985:2], p.491.

Figura 6.5. "La morte di Assalonne". Cattedrale di Siena. Tratto da [1267], ill.97.

Figura 6.6. "La morte di Assalonne". Un'antica incisione tratta dalla "Cronaca illustrata fiorentina". Mazo Finiguierra. Presumibilmente del XV secolo. Da notare che il nome di Assalonne è qui scritto come ANSALON. Tratto da [1267], foglio LXV.

Figura 6.7. Tabella cronologica dei diversi riflessi della battaglia di Kulikovo del 1380 che abbiamo scoperto nella storia romana "antica" e nella Bibbia.

 

CHAPTER 7

Figura 7.1. "La Sibilla Libica e l'angelo apparso a Gedeone." Un'antica incisione tratta dalla "Cronaca illustrata fiorentina". Mazo Finiguierra. Presumibilmente del XV secolo. Tratto da [1267], foglio XXXIV.

Figura 7.2. "La vittoria di Gedeone sui Madianiti." Nicolas Poussin. Italiano: Il dipinto fu realizzato come ausilio visivo alla versione scaligeriana. L'artista non comprese più l'essenza della questione e rappresentò una trama puramente letteraria. Tratto da [713], p.496, ill.472.

Figura 7.3. La prima raffigurazione medievale conosciuta di un'arma da fuoco. Si suppone che risalga al 1326. È interessante che il cannone sia raffigurato a forma di brocca. Tratto da [1217], pp.272-273.

Figura 7.4. Un'immagine tratta da un antico manoscritto arabo raffigurante il "fuoco greco" su una nave. Sono mostrate "brocche di fuoco", come pensano gli storici [578], libro 1, p. 132. Convincendoci che le "brocche" sono modellate in argilla. In realtà, molto probabilmente si tratta di cannoni di metallo. La nave è dotata di un'intera batteria di cannoni. Tratto da [830:1], p.107. Vedi anche [578], libro 1, p. 132, ill. 105.

Figura 7.5. Un vecchio e grande mortaio russo, esposto oggi vicino alle mura dell'Arsenale del Cremlino di Mosca. La foto è stata scattata da G.V. Nosovsky nel 2004.

Figura 7.6. Frammento del disegno: "Cannoni e mortai di Zaporozhye" [169], inserto tra pp. 240-241. È raffigurato un grande mortaio da campo per sparare a mitraglia. Sembra davvero una brocca. Quindi gli autori biblici avrebbero potuto benissimo chiamare i mortai da fuoco "brocche di fuoco".

Figura 7.7. Vecchie armi russe vicino alle mura dell'Arsenale del Cremlino di Mosca. La fotografia è stata scattata da G.V. Nosovsky nel gennaio 2005.

Figura 7.8. Antiche armi russe vicino alle mura dell'Arsenale del Cremlino di Mosca. Le dimensioni delle armi possono essere valutate dalla figura del soldato in piedi di fronte a loro. La foto è stata scattata nel gennaio 2005.

Figura 7.9. Vecchie armi russe vicino alle mura dell'Arsenale del Cremlino di Mosca. Le dimensioni delle armi possono essere valutate dalla figura del soldato in piedi di fronte a loro. La foto è stata scattata nel gennaio 2005.

Figura 7.10. Vecchie armi russe vicino alle mura dell'Arsenale del Cremlino di Mosca. La fotografia è stata scattata da G.V. Nosovsky nel gennaio 2005.

Figura 7.11. Vecchie armi russe vicino alle mura dell'Arsenale del Cremlino di Mosca. La foto è stata scattata nel gennaio 2005.

Figura 7.12. Vecchie armi russe vicino alle mura dell'Arsenale del Cremlino di Mosca. La foto è stata scattata nel gennaio 2005.

Figura 7.13. Vecchie armi russe vicino alle mura dell'Arsenale del Cremlino di Mosca. La foto è stata scattata nel gennaio 2005.

Figura 7.14. Vecchie armi russe vicino alle mura dell'Arsenale del Cremlino di Mosca. La fotografia è stata scattata da G.V. Nosovsky nel gennaio 2005.

Figura 7.15. Vecchie armi russe vicino alle mura dell'Arsenale del Cremlino di Mosca. La foto è stata scattata nel gennaio 2005.

Figura 7.16. Vecchie armi russe vicino alle mura dell'Arsenale del Cremlino di Mosca. La foto è stata scattata nel gennaio 2005.

Figura 7.17. Vecchie armi russe vicino alle mura dell'Arsenale del Cremlino di Mosca. La foto è stata scattata nel gennaio 2005.

Figura 7.18. L'immagine dello zar Feodor Ioannovich sulla canna del cannone dello zar. Foto scattata nel 2004.

Figura 7.19. "Davide il Vittorioso". Antonio Pollaiolo. Presumibilmente intorno al 1472. Tratto da [985:1], p.198, ill.212.

Figura 7.20. "Davide con la testa di Golia." Orazio Gentileschi. Intorno al 1610. Tratto da [985:1], p.281, ill.291.

 

CHAPTER 8

Figura 8.1. "Attraversando il Mar Rosso". Mosè e gli Israeliti attraversano sani e salvi il "mare", mentre le truppe del Faraone annegano nelle profondità. Esteban March (c. 1600-1660). Tratto da [689], p.81.

Figura 8.2. L'attraversamento del mare da parte di Mosè e degli Israeliti. Le truppe del faraone che li inseguono annegano. Miniatura tratta dalla "Cronaca mondiale di Carlo Magno" (Rudolf von Ems: Weltchronik). Presumibilmente intorno al 1310. Tratto da [1075:1], p.195.

Figura 8.3. Ghiaccio alla deriva sul Volga. Potenti banchi di ghiaccio rompono le strutture costiere. Basato su una fotografia del XIX secolo. Tratto da [736:1], p.43.

Figura 8.4. La Battaglia sul Ghiaccio (ovvero, secondo la nostra ricostruzione, l'attraversamento delle acque da parte di Mosè). Miniatura dalla Cronaca dei Volti. Alexander Nevsky alla Pietra del Corvo. Tratto da [490:4], Russian Chronicle History, libro 6, p.21, foglio L-937.

Figura 8.5. La battaglia sul ghiaccio (l'attraversamento delle acque da parte di Mosè). Miniatura tratta dalla collezione Illustrated Chronicle. Incontro delle truppe di Novgorod e dei cavalieri sul ghiaccio del lago Peipus. Tratto da [490:4], Russian Chronicle History, libro 6, p.22, foglio L-937 retro.

Figura 8.6. La battaglia sul ghiaccio (l'attraversamento delle acque da parte di Mosè). Miniatura tratta dalla collezione Illustrated Chronicle. Il calore della battaglia. Tratto da [490:4], Russian Chronicle History, libro 6, p.23, foglio L-938.

Figura 8.7. La battaglia sul ghiaccio (l'attraversamento delle acque da parte di Mosè). Miniatura dalla Cronaca dei Volti. Fuga dei Cavalieri. Tratto da [490:4], Russian Chronicle History, p.24, foglio L-938 retro.

Figura 8.8. Coordinamento delle date medievali e "antiche" con uno spostamento di circa 1720 anni. Il brano biblico di Mosè e degli Israeliti "sulle acque come sulla terraferma" e della morte delle truppe del Faraone "nel mare" viene identificato con il racconto romano della morte dell'esercito dei Bastarni nel fiume a causa della rottura del ghiaccio. Entrambe le trame sono un riflesso della famosa Battaglia sul Ghiaccio, ovvero la battaglia del Granduca Aleksandr Nevskij contro i "Livoniani". Tuttavia, non nel 1242, come ci assicura la storia di Scaligero-Romanov, bensì circa trecento anni dopo, nel XV secolo d.C.

Figura 8.9. Affresco "Mosè e la verga di Aronne". Bartolo di Fredi. Presumibilmente 1367. San Gimignano, Collegiata. Tratto da [315:1], p.74. Il faraone e il suo seguito sono raffigurati come europei in abiti medievali.

Figura 8.10. Tabella finale delle principali corrispondenze tra la storia della Rus' dell'Orda e quella "antica" romana con uno scarto di circa 1720 anni. Si scoprì che Tito Livio era un cronista del Grande Impero Mongolo del XIII-XVI secolo d.C.

Figura 8.11. Frontespizio della "Storia di Roma" ("Dalla fondazione della città") di Tito Livio (Livius. Ab urbe condita). Si presume che la pubblicazione risalga al XV secolo. Biblioteca Vaticana. Come sappiamo oggi, questo lussuoso libro fu molto probabilmente pubblicato non prima del XVII secolo. In alto: La Lupa con Romolo e Remo. L'autore è raffigurato al centro: Tito Livio al lavoro. Tratto da [1229], p.27.

Figura 8.12. Frontespizio della "Storia di Roma" ("Dalla fondazione della città") di Tito Livio (Livius. Ab urbe condita). Si presume che la pubblicazione risalga al XV secolo. Biblioteca Vaticana. Come sappiamo oggi, questo lussuoso libro fu molto probabilmente pubblicato non prima del XVII secolo. Incontro di Annibale con Scipione. Tratto da [1229], p.28.

Figura 8.13. Frontespizio della "Storia di Roma" ("Dalla fondazione della città") di Tito Livio (Livius. Ab urbe condita). Si presume che la pubblicazione risalga al XV secolo. Biblioteca Vaticana. Come sappiamo oggi, questo lussuoso libro fu molto probabilmente pubblicato non prima del XVII secolo. Viene mostrato un episodio della storia di Cartagine. È raffigurato lo stemma di Papa Giulio II. Tratto da [1229], p.30.

Figura 8.14. Frontespizio della "Storia di Roma" ("Dalla fondazione della città") di Tito Livio (Livius. Ab urbe condita). Si presume che la pubblicazione risalga al XV secolo. Biblioteca Vaticana. Come sappiamo oggi, questo lussuoso libro fu molto probabilmente pubblicato non prima del XVII secolo. Viene mostrato un episodio della storia di Roma e Cartagine. Sono raffigurati stemmi cristiani. Tratto da [1229], p.31.

 

CHAPTER 9

 

Figura 9.1. Antichi tumuli funerari russi vicino al villaggio di Gorodishche. Disegno realizzato durante gli scavi del conte Uvarov. Tratto da [305:0], p.84.

Figura 9.2. Antichi tumuli funerari russi di Gnezdovo. Gnezdovo è il sito dell'antica Smolensk. Foto tratta da [305:0], p.6.

Figura 9.3. Tumulo e bastione del grande insediamento di Gnezdovo. Tratto da [305:0], p.69.

Figura 9.4. Scavi dei tumuli funerari di Gnezdovo di S.I. Sergeev. Tratto da [305:0], p.51.

Figura 9.5. Sezione del tumulo funerario della Tomba Nera a Cernigov. Tratto da [332:1], p.2.

Figura 9.6. Reperti provenienti dai tumuli funerari di Vladimir. "Scavi" 1851-1854. Tratto da [305:0], p.129.

Figura 9.7. Reperti provenienti dai tumuli funerari di Vladimir. "Scavi" 1851-1854. Tratto da [305:0], p.130.

Figura 9.8. Reperti provenienti dai tumuli funerari di Vladimir. "Scavi" 1851-1854. Tratto da [305:0], p.131.

Figura 9.9. Reperti provenienti dai tumuli funerari di Vladimir. "Scavi" 1851-1854. Tratto da [305:0], p.132.

Figura 9.10. Busto del re svedese Carlo XI (1655-1697, re 1660-1697). Tratto da [618:0], p.32.

Figura 9.11. Alphabetum Rutenorum (Alfabeto russo), pubblicato nel 1628 in Svezia. Da notare che qui la Rus' è chiamata Rutenia. RUTHENIA - dalla parola RATNAYA (paese), variante del nome ORDA, ESERCITO. Tratto da [618:0], p.48.

Figura 9.12. Catechismo in russo, pubblicato in Svezia nel 1628. Tratto da [618:0], p.48.

Figura 9.13. Stemma del famoso cortigiano svedese Jacob Delgardi. Prima metà del XVII secolo. Vediamo due mezzelune ottomane=atamane con stelle. Questa luna crescente era uno dei principali simboli dello Stato del Grande Impero "Mongolo" del XIV-XVI secolo. Tratto da [618:0], p.105.

Figura 9.14. Disegno dall'opera di Eric Palmquist "Osservazioni sulla Russia", 1674. È raffigurato il ricevimento dell'ambasciatore svedese da parte dello zar russo Alessio Michajlovič. Archivio di Stato. Svezia. Palmquist fece parte dell'ambasciata svedese inviata a Mosca nel 1674. Durante l'ambasciata realizzò quest'opera, corredandola di disegni, mappe e immagini. Tratto da [618:0], p.141.

Figura 9.15. Il famoso "Cappello di Gerico" (ce n'erano diversi di questo tipo). Elmetto militare russo. Acciaio damascato, doratura. Contiene iscrizioni che oggi sono considerate arabe. Presentato dal Principe A.M. Da Leopoli allo zar Alessio Michajlovič nel XVII secolo. Fece parte del tesoro della campagna militare di Alexei Mikhailovich nel 1654-1656. La fotografia è stata scattata da A.T. Fomenko nel maggio 2013 alla mostra "I Romanov", Museo storico statale, Mosca.

Figura 9.16. Chiesa della Deposizione della Veste nel Cremlino di Mosca. La fotografia è stata scattata da G.V. Nosovsky nel gennaio 2005.

Figura 9.17. Un'antica icona russa di Cristo proveniente dalla Chiesa della Deposizione della Veste nel Cremlino di Mosca. La foto è stata scattata nel 2005.

Figura 9.18. L'aureola di Cristo, sulla quale sono scritte le lettere OT, HE, IZHE con i titoli. Chiesa della Deposizione della Veste nel Cremlino di Mosca. La fotografia è stata scattata da G.V. Nosovsky nel gennaio 2005.

Figura 9.19. Frammento di un'icona di Cristo con lettere sopra le quali sono presenti dei titoli. Foto scattata nel 2005.

Figura 9.20. Un'antica icona russa della Madre di Dio con Cristo. Chiesa della Deposizione della Veste nel Cremlino di Mosca. È presente il titolo che indica che sull'aureola di Cristo è scritto un numero. Tuttavia, non è stata posizionata sopra la penultima lettera, come avrebbe dovuto essere, bensì sopra l'ultima. Foto scattata nel gennaio 2005.

Figura 9.21. Frammento dell'icona della Madre di Dio con Cristo. Il titolo è posto sopra la lettera IZHE. Chiesa della Deposizione della Veste nel Cremlino di Mosca. Foto scattata nel 2005.

Figura 9.22. Frammento dell'icona della Madre di Dio con Cristo. Il titolo è posto sopra la lettera IZHE. Chiesa della Deposizione della Veste nel Cremlino di Mosca. Foto scattata nel 2005.

Figura 9.23. Il titolo sopra la lettera ON sull'aureola di Cristo. Icona: Gesù Cristo Pantocratore. Presumibilmente 1400-1405. Chiesa di San Demetrio. Monastero di Marko. Skopje. Macedonia. Tratto da [1204:1], icona 8.

Figura 9.24. Frammento dell'icona di Cristo con il titolo sopra la lettera HE. Tratto da [1204:1], icona 8.

Figura 9.25. Icona russa proveniente dalla Chiesa della Deposizione della Veste nel Cremlino di Mosca. Sette chiese con croci sopra la croce di Cristo. Probabilmente furono proprio queste immagini cristiane a trasformarsi in seguito nel candelabro a sette bracci in alcune correnti del cristianesimo antico del XII-XIII secolo. Foto scattata nel 2005.

Figura 9.26. Frammento di un'icona russa proveniente dalla Chiesa della Deposizione della Veste nel Cremlino di Mosca. Alcune iscrizioni sono facili da leggere, altre invece non sono chiare. Foto scattata nel 2005.

Figura 9.27. Chiesa ortodossa bielorussa della Santissima Madre di Dio. Prima metà del XVI secolo. Alcune chiese cattoliche dell'Europa occidentale hanno un aspetto simile. E anche le moschee musulmane. Tratto da [40:-1], p.76.

Figura 9.28. Chiesa ortodossa bielorussa dell'Annunciazione a Supraśl, 1509-1511. Alcune chiese cattoliche dell'Europa occidentale hanno un aspetto simile. E anche le moschee musulmane. Tratto da [40:-1], p.76.

Figura 9.29. Un vecchio disegno del XVII secolo "Statua equestre di Marco Aurelio sul Campidoglio". Nicolas Poussin. Allo stesso tempo, c'erano opinioni molto diverse su chi fosse raffigurato qui: Teodorico, Costantino il Grande, Marco Aurelio o qualcun altro. Tratto da [535:00], p.21.

Figura 9.30. Un'antica miniatura del Codice Mutina, raffigurante il monumento a "Marco Aurelio" a Roma. La statua è presentata qui in modo diverso rispetto al disegno precedente. Inoltre, la figura dell'imperatore qui non assomiglia a quella esposta oggi a Roma. Tratto da [535:00], p.30.

Figura 9.31. Abramo e Melchisedec. Illustrazione tratta dalla Bibbia di Piscator. XVII secolo. Sul copricapo è raffigurata la mezzaluna ottomana = atamana. Tratto da una collezione privata.

Figura 9.32. Frammento dell'illustrazione "Abramo e Melchisedec" con la mezzaluna ottomana=atamana. Bibbia di Piscator.

Figura 9.33. Mosè scende dal Sinai con le tavole di pietra. Sulla sua testa ci sono delle "corna", cioè la mezzaluna ottomana=atamana. Illustrazione tratta dalla Bibbia di Piscator. XVII secolo. Tratto da una collezione privata.

Figura 9.34. Frammento dell'illustrazione "Mosè con le tavole" dalla Bibbia di Piscator. Sulla testa di Mosè ci sono delle "corna", cioè una mezzaluna.

Figura 9.35. I sacerdoti israeliani trasportano l'Arca dell'Alleanza. Illustrazione tratta dalla Bibbia di Piscator. XVII secolo. Sui copricapi sono raffigurate delle mezzelune ottomane = atamane. Tratto da una collezione privata.

Figura 9.36. Frammento dell'illustrazione "Arca dell'Alleanza" dalla Bibbia di Piscator. Il Libro di Giosuè. Sulla testa dei sacerdoti ebrei ci sono le mezzelune ottomane = atamane.

Figura 9.37. Il profeta Mosè con le "corna" sulla testa. Frammento del "Pozzo dei Profeti". Francia, Digione, Monastero Chanmol. Tratto da [586:2], p.37.

Figura 9.38. Il Ducato di Urbino come parte dell'Italia, presumibilmente nel 1559. La mappa è stata disegnata ai nostri tempi. Tratto da [392:1], p.476.

Figura 9.39. Un foglio della famosa e lussuosa "Bibbia di Urbino", presumibilmente del 1476-1478. Tratto da [1374], p.6, ill.1.

Figura 9.40. Una pagina dal libro di Roberto Valturio "De re militari" (Sull'arte della guerra). Fu proprietà del duca di Urbino Federico (Federigo). Tratto da [1374], p.58, ill.52.

Figura 9.41. Arco di Costantino a Roma, Italia. Tratto da [872], p.286, ill.69.

Figura 9.42. Iscrizione sull'Arco di Costantino in Italia. Tratto da [872], p.287, ill.70.